Severance : Dan Erickson a toutes les réponses (même pour les chèvres) SPOILERS
La première saison de Severance s’est achevée il y a près de trois ans, avant la fin des obligations de port du masque liées à la pandémie, les grèves à Hollywood et la remise en question par l’Amérique des politiques de retour au bureau. Dan Erickson, le créateur de la série de la firme à la pomme, affirme que tout cela a influencé son écriture pour la saison deux.
Dans le premier épisode de la saison 2 de Severance (disponible depuis vendredi dernier) un M. Milchick récemment promu (Tramell Tillman) informe les versions "discociées" des protagonistes (Adam Scott, Britt Lower, Zach Cherry et John Turturro) que leur groupe est devenu le "visage de la réforme de la discociation," suivi d’une série d’excuses en cascade. Une présentation animée douteuse assure que "Lumon écoute," une explication étrangement sexuelle du double de Mme Cobel dans le monde extérieur, et un grand point d’interrogation sur les mensonges d’Helly (Britt Lower).
Les spectateurs ont attendu près de trois ans depuis la finale haletante de la saison 1 en 2022, mais ce retour soulève encore plus de questions : Pourquoi Mme Huang (Sarah Bock) est-elle une enfant ? Où sont Mme Cobel (Patricia Arquette) et Gemma (Dichen Lachman) ? Et que se passe-t-il avec cette salle de visite pour les gens de l’extérieurs ? Sans oublier que nous attendons toujours une explication pour cette salle pleine de chèvres.
Dan Erickson, le créateur, a toutes les réponses. Et il sait que vous en avez assez d’attendre. "Je suis très conscient de ne pas vouloir faire traîner les gens en longueur," dit-il.
Mais tout vient à point à qui sait attendre. C’est le joyau de la couronne d’Apple TV+, la perle rare qui a survécu à une pandémie et à plusieurs grèves à Hollywood avant de revenir en beauté. Déjà dévoilée aux critiques, la série affiche un score de 95 % sur Rotten Tomatoes.
Erickson a écrit le pilote de Severance en 2012 alors qu’il travaillait dans un de ces emplois qui pourraient rendre la procédure de scission attrayante. En 2016, le scénario est devenu la première série télévisée à figurer sur la Bloodlist, où il a trouvé son chemin jusqu’à Red Hour Productions, de Ben Stiller.
Cette vente fut la première grande opportunité d’Erickson : Severance était sa première expérience sur un plateau télé. Mais ne vous y trompez pas, il est un maître de son art et un expert dans la création d’univers. "Tout est toujours une question d’empilement des mystères les uns sur les autres," dit-il. "Tout prendra sens à la fin — même ces chèvres !"
La première saison de “Severance” s’est terminée en avril 2022. Combien de temps après cela avez-vous commencé à travailler sur la saison deux ?
Nous avions déjà commencé à travailler dessus un moment avant que [la saison 1] ne sorte, mais c’était de manière plus officieuse. Nous travaillions dessus en espérant qu’elle serait bien reçue et que nous obtiendrions une deuxième saison. Lorsque la série est sortie, nous avions déjà commencé à façonner [la saison 2], mais nous n’avions pas encore commencé à écrire les scénarios.
Il y a cette tension entre répondre aux questions laissées sans réponse à la fin de la saison précédente et en poser de nouvelles. Comment gérez-vous cet équilibre dans la saison deux ?
Pour moi, il s’agit toujours d’empiler les mystères les uns sur les autres. Imaginez une pyramide où, à chaque saison, certaines réponses sont données, mais elles ouvrent la porte à un mystère plus vaste en dessous. Je suis très conscient de ne pas vouloir faire traîner les choses ou donner l’impression qu’il n’y a aucune réponse à trouver, car ce n’est pas amusant. Mais en même temps, on peut trop expliquer et enlever le mystère. La clé est que chaque réponse ouvre une nouvelle porte, offrant de nouvelles choses à explorer.
En tant que créateur, à quel point connaissez-vous les réponses à l’avance ?
Je connais les grandes réponses. Les choses vraiment majeures, je les connais depuis le début. Mais il y a des déviations en cours de route quant à la manière d’y arriver. J’ai eu la chance de parler à beaucoup d’autres showrunners, des gens qui ont déjà fait ça, et le point commun est que c’est une question d’équilibre. Trop planifier peut rendre la série rigide, comme si on cochait des cases. Pas assez planifier peut vous coincer dans une impasse sans savoir comment en sortir. C’est un équilibre.
Certaines réponses ont-elles changé depuis le début ?
Quelques-unes. Pas les plus grandes questions. Les plus grands mystères sont restés les mêmes. Les détails et les spécificités ont changé, mais dans l’ensemble, c’est pareil. Mon explication actuelle pour les chèvres n’est pas complètement différente, mais légèrement différente de ce qu’elle était à l’origine. Vous devez vous permettre une certaine spontanéité pour ajuster votre plan initial.
La première saison a été tournée pendant la période COVID. Le retour pour la saison deux était-il très différent ?
Pas immédiatement, car au début, les productions restaient très prudentes. Nous étions encore masqués quand nous avons recommencé, et ces restrictions se sont assouplies au fil de la saison, petit à petit. Mais c’était merveilleux pour moi, car je n’avais littéralement jamais été sur un plateau télé avant le COVID. J’ai eu l’impression de le vivre pour la première fois, ressentant la camaraderie, pouvoir aller parler aux gens ou même sortir avec quelqu’un pour boire un verre et débriefer. Nous ne pouvions rien faire de tout ça pendant la saison un, donc c’était vraiment génial pour moi.
La première saison est sortie à une époque particulière pour Hollywood — entre la pandémie et les grèves. Comment tout cela a-t-il influencé votre approche ?
Cela a eu beaucoup d’impact. Ces expériences se sont inscrites de manière organique dans le texte de la série. Nous ne savions pas, pendant la production de la saison un, ce que le retour au travail allait être, ni ce que ça ferait de revenir au bureau après avoir travaillé à distance si longtemps. Cette expérience a influencé la façon dont nous avons écrit la saison deux. Et de manière liée, ces conversations sur le travail ont influencé des mouvements comme les grèves, et les gens ont réévalué ce que le travail devait représenter. Ce n’est pas une ligne droite, mais ces discussions ont inspiré certains éléments de l’histoire.
Saison trois ou saison deux ?
Désolé, je me suis mal exprimé. La saison deux aborde ces questions. Mais en pensant à la suite de la série — si nous pouvons continuer — nous ne pouvons pas nous empêcher de réfléchir à des choses comme les grèves, ce que c’était que de faire un piquet de grève, et de se battre pour de meilleures conditions. Cela influence forcément notre façon de penser la série.
La réaction de Lumon à la brèche de séparation du groupe est remplie du jargon d’entreprise que l’on entend souvent dans notre monde. Aviez-vous des sources d’inspiration ?
Oui, nous avons regardé comment les lanceurs d’alerte ont été traités par des entreprises ou parfois par des gouvernements. Quiconque expose les méfaits d’une entité puissante traverse souvent une période où on le combat, puis une période où on essaie de l’assimiler ou de coopter sa rébellion pour en faire une partie du récit officiel. Peut-être que parfois c’est sincère, mais c’est toujours une forme de manipulation. Une entreprise comme Lumon veut être vue comme le « gentil » et récupère même la rébellion pour dire : « Nous sommes reconnaissants, cela nous aide à nous améliorer. » Il est difficile de prendre cela au sérieux quand on sait qu’ils voulaient simplement étouffer tout ça.
Pourquoi avoir décidé de commencer avec les “innies” ?
J’ai toujours voulu jouer un peu avec le format. Dès la saison un, je voulais faire un épisode uniquement centré sur les innies. C’était une façon intéressante de jouer avec la tension, car en commençant avec eux, il y a tant de choses qu’on ne sait pas. On ne sait pas combien de temps a passé ni pourquoi ils sont tous revenus. Cela crée beaucoup de tension dramatique.
Y a-t-il une question (ou une réponse) que vous attendez avec impatience que le public découvre cette saison ?
C’est une très bonne question. Je pense que les spectateurs vont enfin mieux comprendre la réalité dans laquelle vit Gemma et découvrir ses expériences. Nous n’en avons vu qu’une infime partie, et je pense que les gens seront ravis de voir ce que nous avons à montrer.
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