Star Trek - Picard : Et à part le poker, y avait quoi d’autre dans ce final, Mr. Terry Matalas ?
Terry Matalas, le showrunner de l’ultime saison de Picard, revient pour vous sur ce qui a aussi compté dans le final de la série Star Trek dédiée aux pérégrinations de ce bon vieux Capitaine Jean-Luc : paternité, retours inattendus, et tant d’autres choses...
C’est encore une fois au micro de Maggie Lovitt de Collider que le scénariste en chef a parlé du dernier épisode de la série. Nous ne reviendrons pas ici sur les circonstances du tournage de la scène finale de The Last Generation, un article spécialement dédié a déjà été publié sur Unif...
Et attention chers lecteurs, je reprends ici les propos de nos amis de Collider - ce n’est absolument pas mon avis sur la série, j’ai abandonné son visionnage après avoir vu la saison 1 : "Après trois saisons impressionnantes, Picard s’est achevée cette semaine avec un final de série qui restera comme l’une des fins les plus satisfaisantes et les plus émouvantes jamais vues sur les écrans télévisés. Son succès est largement dû au showrunner de la saison 3, Terry Matalas, qui a réuni une équipe exceptionnelle de scénaristes et de créatifs pour concrétiser une vision qui est devenue un adieu approprié pour les acteurs bien-aimés de TNG."
Avant le final, Collider a eu l’occasion de s’asseoir une dernière fois avec Matalas pour discuter de la façon dont ils ont réussi cette surprenante scène post-crédit de Q (John de Lancie), ce moment crucial entre Picard (Patrick Stewart) et Jack (Ed Speleers), comment ils en sont arrivés à la télépathie de Deanna (Marina Sirtis) et Riker (Jonathan Frakes) qui a sauvé la situation, les retrouvailles de Star Trek - Voyager entre Seven (Jeri Ryan) et Tuvok (Tim Russ), le retour de Walter Koenig pour incarner le président Chekov, et bien d’autres choses encore.
La saison 2 semblait vraiment être la dernière fois que nous allions voir Q, alors j’ai été ravi que l’héritage se poursuive. Pouvez-vous nous parler de son retour et du fait qu’il est désormais le problème de Jack ?
Comment mieux terminer qu’au début ? C’était un honneur. Il me semblait juste de revenir à Rendez-vous à Farpoint, en disant que si l’épreuve de l’humanité était terminée pour son père, elle recommençait maintenant pour son fils. Et c’était presque comme si, à la fin de Toutes les bonnes choses... , Q murmurait : "Il y a une chose que vous devriez savoir, Jean-Luc", et qu’il disait : "Ah, vous verrez." C’était peut-être à propos de Jack.
J’en ai parlé à John [de Lancie] le dernier jour, et il m’a dit : "Absolument, je reviendrai. Ce serait formidable."
J’adore ça. J’ai aussi beaucoup aimé le fait que l’équipage ait été sauvé par la télépathie de Deanna et Riker, et j’ai aimé cet aspect. Pouvez-vous nous parler de la salle des scénaristes et de la décision de faire de cette télépathie le plan de sauvetage ?
Nous savions que nous avions besoin d’un moyen pour qu’ils se retrouvent. J’essaie de me rappeler si c’est [Christopher Monfette], ou qui a eu cette idée, qui est si belle. Et c’est aussi un moyen de mettre fin à l’histoire de Deanna qui vole sur le vaisseau, dans ce merveilleux sauvetage. J’ai toujours eu cette image, et je l’ai dessinée sur un tableau blanc - je ne pensais pas pouvoir la réaliser un jour - qui était celle de Picard et Jack et de l’Enterprise D volant au-dessus d’eux. C’était un moment émouvant que je voulais réaliser en tant que réalisateur, et je l’ai intégré au scénario. J’ai dit : "Non, je veux ce plan, je veux ce plan", et tout le monde m’a dit : "D’accord, on va pouvoir le faire." J’étais là, "Je ne vais pas pouvoir le faire", et les effets visuels étaient là, "Oh, on peut le faire". Et là, je me suis dit : "C’est impossible."
Et donc, on s’est demandé comment on pouvait arriver à ce moment-là. Et c’était aussi un moment émouvant, parce qu’il découle de la phrase de Jack disant "Je ne suis pas seul", et c’est vraiment sa famille qui est venue le sauver à ce moment-là. C’était le point culminant de toutes ces idées de la famille vraiment unie, et que l’amour conquiert tout, vraiment, et c’est l’amour de cela, et la fin de cet arc pour les Riker est ce qui permet à l’Enterprise de les trouver.
Cela m’amène parfaitement à ma question suivante : nous avons parlé du fait que la paternité est la dernière frontière de Picard, et qu’il est confronté à sa volonté de se sacrifier pour Jack. C’est un moment magnifique, mais je suis curieux de savoir si, en tant que réalisateur, vous pouvez parler du cadrage de cette scène et de l’émotion qu’elle suscite ?
Eh bien, tout se résume à cette scène. Si cette scène ne fonctionne pas, la saison ne fonctionne pas vraiment. Il s’agit d’un enfant qui cherche à se rapprocher de son père, mais qui ne se rend pas compte que le lien dont il a vraiment besoin est son père. Et ce n’est vraiment qu’à ce moment-là que la volonté de se sacrifier pour son fils, dans cette étreinte, fait sortir l’enfant de cette étrange euphorie borgienne.
Tout était là, mais en réalité, c’est Sir Patrick Stewart et Ed Speleers qui l’ont emporté à ce moment-là, car ces deux acteurs phénoménaux y sont parvenus d’eux-mêmes. En tant que réalisateur, vous n’avez pas grand-chose à faire, car ils sont tout simplement excellents.
Ed réalise un véritable tour de force dans cette scène.
Il le fait vraiment.
Je vous jure qu’à chaque fois qu’il pleure, c’est moi qui pleure. Mais je suis curieux de savoir ce qui a motivé la conception du costume des Borgs, parce qu’il est vraiment génial.
C’est le génial costumier Michael Crow. Vous savez, il vient de chez Marvel, il a travaillé sur [Avengers - Endgame], sur Hawkeye. Il a toutes ces compétences, et je dois vous dire que je n’étais même pas préparé à ce que son costume de Võx soit aussi incroyable. Il avait magnifié toute la saison avec ces vestes Starfleet, avec les Changeling, et il avait lancé un concept art pour Võx qui était stupéfiant, mais nous n’avions pas d’argent pour mettre en place quelque chose d’aussi stupéfiant que cela. L’instant d’après, Ed sort avec un costume de Borg entièrement réalisé, digne d’un long métrage, qui n’a rien à envier à ce que peut faire un long métrage doté d’un budget spectaculaire. Et c’est Michael Crow. Le département des costumes mérite tous les Emmy Awards. C’est incroyable.
Absolument, je suis tout à fait d’accord. J’aime le fait que tout au long de la saison, il y ait ces graines qui mènent au fait que Seven va devenir capitaine. J’aime ce moment avec Shaw, le rapport qu’il a donné avant que tout cela n’arrive.
Oui, avant. Bien vu, merci.
Oui, c’est très important. Pouvez-vous parler de cette scène et du retour de Tuvok ? Il s’agit vraiment d’une réunion de Voyager d’une manière bien plus importante que de le voir en tant que Changeling.
Cette scène, en fait, est l’une des rares scènes qui me fait vibrer. J’aime son moment de "démission refusée". J’aime aussi le fait que ce que cela dit de Shaw, c’est que même avec ses agressions envers elle, il a toujours su à quel point elle était extraordinaire, et avait l’intention de... Eh bien, tout d’abord, il a choisi son premier officier et avait l’intention de lui donner cette incroyable promotion au poste de capitaine avant même toute cette aventure. Et je pense que cela a contribué à consolider, dans son esprit, sa place ici, d’une certaine manière. Même si elle a manqué de respect à Shaw, elle a respecté Shaw pour ce qu’il était en tant que capitaine, d’un point de vue stratégique, et pour son équipage, pas nécessairement pour la façon dont il l’a traitée. C’est un homme compliqué. C’est quelque chose que nous avons toujours su que nous voulions faire, et la performance de Todd [Stashwick] est tellement, tellement merveilleuse, et sa réaction est tellement authentique et parfaite à ce moment-là.
Stephen Barton prend le thème du Titan et celui de Voyager et les joue l’un au-dessus de l’autre, et ça marche. C’est presque comme si les deux thèmes avaient été écrits pour se compléter, c’est incroyable. Alors écoutez ça.
Absolument. En parlant de ramener des personnages et d’écouter, qu’est-ce qui a motivé la création du président Chekov et le retour de Walter [Koenig] pour jouer le rôle ?
Je voulais vraiment honorer l’un des acteurs de la série originale si cela devait être ma dernière bouchée de Star Trek. Je voulais vraiment qu’un des acteurs de la série originale apparaisse. Au départ, je voulais qu’il soit filmé, mais j’ai manqué de temps et d’argent pour le faire. Il y a beaucoup de choses dont nous pourrions parler. Mais nous avons pu, par chance, faire ce grand moment d’avertissement en voix off avec lui, et il a été merveilleux.
J’adore dans cet épisode que Worf prenne l’initiative d’un câlin, ce qui est un concept nouveau, et c’est un grand moment. Est-ce qu’il s’adoucit en vieillissant, ou est-ce un témoignage du lien qu’il a formé avec Raffi ?
C’est spécifiquement réservé à Raffi. Vous savez, il rejette les câlins depuis le début de la saison. Il les rejette de Beverly, il les rejette de Riker et de Troi. C’est son loup solitaire et son louveteau, il y a quelque chose de spécial à propos de Raffi pour lui, c’est unique, ce lien auquel il tient. Oui, ce moment m’émeut aussi. J’aime beaucoup ce moment. Ils ont une alchimie vraiment unique.
Et malgré tous les enjeux émotionnels de cet épisode, il y a aussi beaucoup de moments très drôles. J’étais curieux de savoir si vous aviez des moments préférés parce que Worf a toujours des répliques à faire.
J’aime bien quand il vient les sauver, Frakes et Marina, et qu’il dit : "J’ai compté les jours..." Surtout parce que ces trois-là ont un timing comique incroyable. Frakes le regarde et dit "Inapproprié", et Marina les regarde tous les deux de travers, c’est juste - si vous connaissez ces acteurs en personne, vous savez à quel point c’est authentique chez eux. C’est fantastique. Cette scène fonctionne mieux qu’elle n’aurait pu le faire.
Oh, c’est certain. J’aime beaucoup dans cet épisode la blague sur le népotisme, et toute la scène de la famille Picard-Crusher à la fin. Mais j’étais curieux de savoir à quelle vitesse Jack a été accéléré à Starfleet ? Avez-vous un chiffre en tête ?
Non. Vous savez, c’est l’une de ces choses que vous devez vous demander : est-ce que cela a beaucoup de sens ou est-ce que cela a un sens émotionnel ? Cela a probablement plus de sens émotionnel pour l’histoire que de sens narratif, et les fans peuvent en débattre jusqu’à la fin de...
Hé, ça laisse beaucoup de place pour une novelization ou une bande dessinée plus tard.
Absolument.
En fait, j’avais une question très approfondie à vous poser de la part de mon ami Mike Chen, qui écrit les bandes dessinées Deep Space Nine pour IDW.
Oh oui, Mike !
J’adore Mike. Il disait qu’à bien des égards, cette saison ressemble à un dernier hommage à l’ère Trek des années 90, en quelque sorte dans son ensemble. Les Borgs ayant joué un rôle important dans The Next Generation et Voyager, puis les Changeling dans Deep Space Nine, est-ce que vous y avez pensé lorsque vous avez réuni ces deux grands méchants et que vous les avez fait culminer dans ce grand acte de vengeance ?
D’une certaine manière. Ils sont les meilleurs des deux, alors pourquoi ne pas les utiliser dans une grande, gigantesque et épique conclusion finale ? Ils sont les plus cool des deux, donc certainement à cet égard.
Et puis, en regardant la saison 3, et la série dans son ensemble, qu’est-ce que vous êtes le plus fier d’avoir apporté à cette franchise et à l’histoire qui a été racontée ici ?
Je suis très fier de les avoir tous réunis à la fin, et d’avoir introduit cette sorte de nouvelle génération. Je suis très fier que Seven et Raffi soient le capitaine et le premier officier de l’USS Enterprise, avec Jack Crusher, Sidney LaForge et Alondra LaForge à bord. Je suis fier de la qualité cinématographique que nous avons réussi à obtenir avec cette histoire, avec la musique et les effets visuels. Je suis fier qu’il y ait un sentiment d’espoir à la fin, dans les retrouvailles et la famille, avec ces personnages, qu’il n’y ait pas de morosité, et que l’on reste avec un sentiment de deuil que quelqu’un soit mort. C’est probablement ce que je ressens.
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