Debris : Participer à une série traditionnelle
Du créateur J.H. Wyman (Fringe, Almost Human), la série Debris de NBC suit 2 agents, Bryan Beneventi (Jonathan Tucker), un Américain qui en a trop vu, et Finola Jones (Riann Steele), une Britannique qui essaie encore de retrouver ses repères. Ils sont chargés de traquer les épaves éparses d’un vaisseau spatial extraterrestre détruit, alors qu’il se dévoile à travers l’hémisphère ouest. Les pièces ne suivent pas exactement les lois de la physique, et leur simple existence est un mystère auquel le monde n’est certainement pas prêt.
Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, Tucker a parlé de son désir de réaliser ce projet pour travailler avec le créateur de séries J.H. Wyman, des raisons pour lesquelles il n’est pas à l’aise avec le simple fait d’être à l’aise, de s’ouvrir pour trouver les moments qui ne sont pas dans les mots du scénario, de la dynamique des partenaires, d’explorer la mythologie extraterrestre, et s’il a déjà envisagé de mettre en scène.
Je suis intrigué par la direction que pourraient prendre les choses dans cette série, et je suis totalement en phase avec la manière de raconter de Joel Wyman.
Je fais cela parce que je voulais travailler avec Joel. Je voulais en fait passer quelques jours avec ma femme et nos 2 jeunes enfants. C’était compliqué, en termes de timing et de lieux de tournage. Ce n’est pas quelque chose qui, sur le papier, a été une énorme confirmation pour moi, simplement parce que je ne me suis pas vraiment ouvert à cette opportunité. Alors, j’ai dit : "Laissez-moi aller à cette réunion avec Joel". Au moment où je me suis assis, je ne sais pas, je pense que nous avons parlé pendant 3 minutes, quand je me suis dit : "C’est le genre de personne avec qui je veux travailler." Avec les enfants, je suis tellement conscient de la rapidité avec laquelle le temps passe. En même temps, nous avons de longues carrières et vous pouvez prendre des décisions dans ce contexte. Donc, l’idée de faire une série de commande de 22 épisodes sur une chaine traditionnelle est très excitante pour moi. Ce n’est pas comme si j’allais le faire pour le reste de ma vie, mais ils racontent de très bonnes histoires dans certaines de ces séries sur ces chaines, et ils ont les ressources nécessaires pour les diffuser. Je n’ai jamais vraiment fait de science-fiction, et c’est avec un showrunner de son expérience. C’est passionnant de faire partie d’une série comme celle-ci, à une période comme celle-la. Je pense que les chaines, ou du moins NBC dans ce cas particulier, font un travail vraiment formidable pour voir le paysage tel qu’il est et combler un vide unique.
Lorsque j’ai parlé de vous à votre showrunner, il vous a appelé le Gary Oldman Américain, et m’a dit qu’il pense que vous êtes un acteur stupéfiant qui aime vraiment plonger en profondeur, et qu’il n’y a rien de faux en vous, quand il s’agit de personnage et de performance. Est-ce ainsi que vous avez toujours abordé un personnage, jusqu’à quel point vous aimez vous y plonger, ou votre processus a-t-il évolué au fil des ans ?
Bien sûr, il a absolument évolué. On s’y met pour toutes sortes de raisons. Il y a cette grande citation d’Ira Glass sur la façon dont vous avez un certain niveau de goût et d’attente. C’est tellement frustrant quand vous commencez à le faire parce que vous reconnaissez que le niveau de travail que vous faites ne correspond pas au niveau d’attente que vous aviez. Vous pouvez le voir et vous en êtes conscient, et la plupart des gens qui abandonnent, ont cette conscience. Si vous n’arrêtez pas et que vous continuez à le faire, à un certain moment, ce qui vous a mis dans le coup et votre sens du goût et des attentes, finit par être à la hauteur du travail que vous faites. Vous arrivez à un point où vous vous dites : "Mais qu’est-ce que je fais ici ? Qu’est-ce que je fais sur cette terre ? Il faut que je fasse quelque chose. Il faut que je m’échappe et que je prenne des risques. Il faut que je donne des coups. Si vous ne voulez pas poser de questions difficiles, pourquoi êtes-vous ici ? Si vous ne voulez pas prendre de risques, d’où pensez-vous que la magie va venir ? Que faites-vous ?
Il y a beaucoup d’autres acteurs qui sont tranquilles pour être tranquilles. Ce n’est pas moi, ce n’est plus beaucoup de gens avec qui je travaille, et ce n’est pas le genre d’acteurs, de showrunners, de séries, de scénaristes, de réalisateurs, de producteurs, de concepteurs de production, que j’admire. Nous allons essayer de prendre des risques. Nous sommes conscients que prendre des risques est effrayant et que cela signifie que cela pourrait ne pas fonctionner. Donc, même si Joel est assez généreux pour dire que je n’ai rien de faux en moi, je sais qu’il y a des prises où je fais des choses qui, fondamentalement, ne vont pas marcher. C’est un mauvais jeu d’acteur, mais je le fais en essayant de mieux comprendre le personnage parce que quelque chose surgit sur le moment et je veux l’explorer et cela pourrait m’aider à comprendre le personnage dans le futur, dans une autre scène ou dans d’autres épisodes. Mais plus probablement, cela va me permettre de trouver un moment dans cette prise, qui va être convaincant et non dans le scénario. C’est là dans le script grâce au travail inconscient de Joel, qui est le scénariste. Ce n’est tout simplement pas là sur le papier. C’est ça qui est passionnant. La question est vraiment de savoir ce que l’on ressent à la fin d’un grand plongeon. Certaines personnes ne veulent pas être là, et ça ne devrait pas toujours être effrayant, mais c’est là que vous voulez être dans votre vie.
Vous avez travaillé avec des showrunners très intéressants qui donnent l’impression d’être très impliqués dans la narration, les personnages et le développement des choses. Comment était-ce de trouver votre rythme avec Joel Wyman et de définir ce va-et-vient que vous avez avec lui ?
J’ai eu la chance d’être dans une position où je pouvais faire ce choix. Tout le monde n’a pas cette chance, et tout le monde n’a pas cette chance tout le temps. Parfois, vous êtes dans une position où vous pouvez faire un choix, et parfois vous ne l’êtes pas. Je voulais travailler avec quelqu’un qui soit enthousiaste à l’idée de prendre des risques et d’explorer le processus de l’échec potentiel, et qui soit aussi un être humain véritablement bon. J’ai travaillé avec des personnes qui opéraient à partir de la peur, et cela se manifestait par un ego surdimentionné et la qualité du travail qui n’était pas terrible. C’est bien, mais ce n’est pas génial, et ils le savent. Je ne pouvais pas faire ça à nouveau, et je ne pouvais pas le faire dans la prochaine étape que j’allais entreprendre. Joel est quelqu’un qui veut collaborer et qui veut prendre des risques. C’est un être humain décent. Je veux travailler avec des gens qui célèbrent un processus de collaboration et de prise de risque, et quelqu’un qui ne reconnaît pas qu’il n’est pas le centre de l’univers. Nous devons tous apporter quelque chose à la table, puis être conscients que nous ne sommes pas dans le temps de Dieu. Cela vous aide à comprendre que vous n’êtes pas sur votre temps. Les gens ont le cancer. Les gens se font renverser par des voitures. Les gens tombent amoureux. Il pleut. Vous n’avez pas le contrôle de tout ça. Donc, quand vous reconnaissez cela, il s’agit d’apporter tout ce que vous avez au moment présent et d’être conscient que vous devez vous laisser aller.
Dans tout ce que Joel Wyman a fait, que ce soit Fringe, Almost Human ou Debris, il y a un partenariat au cœur de l’histoire entre 2 individus très différents qui apportent chacun quelque chose de très important et de vital à ce partenariat. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans la dynamique entre ces 2 partenaires au centre de l’histoire ?
Ils ne sont pas romantiques, ce qui est excitant. Ils ne sont pas romantiques, dans le sens traditionnel de ce que nous pensons de la romance, mais il y a de la romance dans le fait que 2 personnes réalisent que, pour réussir, elles doivent apprendre des forces et des faiblesses de l’autre. Bryan, mon personnage, apprend grâce à Finola que l’empathie et la vulnérabilité sont une force et un outil. Comme tout dans la vie, pour guérir les autres, il faut se guérir soi-même. Bien sûr, il y a un cas de la semaine dans notre série, mais les cas sur lesquels nous enquêtons sont simplement un conduit ou un moyen pour notre propre développement en tant qu’êtres humains ou personnages, à la fois individuellement et en tant que partenariat, et pour ce que nous sommes en tant qu’espèce. C’est ce que fait une forme de vie intelligente en dehors de notre planète. Elle ne nous affecte pas réellement d’une manière que nous connaissons, pour le moment. Elle nous affecte parce que nous commençons à nous placer dans une perspective différente dans la galaxie, en remettant en question notre foi, nos relations et notre moralité.
Est-ce amusant de raconter une histoire d’extraterrestres, où l’on cherche à savoir à quoi ressemblent ces débris, quels sont leurs pouvoirs et leurs capacités, et comment ils affectent tout le monde ?
Oui, c’est vraiment génial. C’est incroyable. C’est tellement cool. Tout ce que je veux, c’est voir ce vaisseau. Tout ce que je veux, c’est voir la forme de vie extra-terrestre et en apprendre plus sur elle. Je dis ça en tant que moi, Jonathan Tucker, dans la série. Plus je peux voir d’épaves et plus je peux apprendre l’histoire de notre communication avec eux, j’adore ça. Nous découvrons les pouvoirs, l’épave, la mythologie et le potentiel du vaisseau extraterrestre et d’où il vient, en même temps que les personnages. La série est tellement ancrée dans la réalité. Ce n’est pas comme si on tournait 2001 : L’Odyssée de l’espace ou Gravity. Nous tournons quelque chose sur la Terre ferme avec des gens qui sont conscients de ce qui se passe, mais qui découvrent de nouvelles choses chaque fois qu’un autre débris atterrit dans les mains de quelqu’un d’autre.
Vous recherchez ces débris, mais il est clair que d’autres forces, apparemment plus malfaisantes, essaient de faire la même chose. Est-ce que c’est quelque chose que nous allons voir plus et apprendre ?
Ouais. La première saison fait un décollage, un peu après la moitié du parcours. C’est un peu comme une fusée qui tremble et s’agite, et puis vous verrez les jets commencer à s’allumer. Vers l’épisode 6, tout décolle vraiment. Si vous vous engagez dans une série, avoir une petite main courante est utile. La mythologie de la série commence à se construire de manière substantielle. Finola et Bryan commencent à apprendre non seulement l’un sur l’autre et sur eux-mêmes, mais aussi sur les différentes forces gouvernementales et organisations terroristes qui sont en jeu ici.
Avez-vous déjà pensé à devenir réalisateur ? Est-ce que c’est quelque chose que vous aimeriez faire à un moment donné ?
Oui, c’est vrai. Je me lasse des acteurs de séries qui dirigent leur propre série, à moins qu’ils n’occupent une position très spécifique dans la série. Nous devons collaborer en tant qu’acteurs, et les acteurs qui dirigent d’autres acteurs et qui essaient de continuer à travailler avec eux, encore et encore, peuvent être problématiques. Je préférerais avoir un ou deux réalisateurs pour toute la saison. Peaky Blinders l’a fait avec Anthony Byrne, qui est un réalisateur incroyablement dynamique. Ils ont reconnu qu’il pouvait gérer, avec élégance, l’ensemble de la saison ; cela donne un sentiment de continuité. Cela vous permet également, lorsque d’autres scripts arrivent, de recouper d’autres épisodes, de manière transparente. On s’habitue à préparer la série et à la tourner, et je pense qu’il y a une meilleure façon d’assurer la performance. Je pense aussi que cela dépend du rôle que vous jouez dans la série. Un acteur qui réalise Kingdom, American Gods ou Westworld et qui est dans la série, je ne pense pas qu’il serait génial, mais cela dépend aussi du rôle. S’il a un rôle mineur, que tout le monde l’aime et qu’il a une certaine expérience de la mise en scène, alors ça pourrait être intéressant. Je pourrais voir Hugh Dancy ou Mads [Mikkelsen] diriger un épisode d’Hannibal, mais je ne me vois pas diriger un épisode de Kingdom.
Debris est diffusé le lundi soir sur NBC.
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