Arrow : Le final de la série montre le chemin (SPOILER)
Le 170ème et dernier épisode de Arrow a été diffusé en deuxième partie du double épisode d’adieu de mardi soir à l’austère archer incarné par Stephen Amell, après 8 saisons de travail acharné à la fois comme protecteur de Star City et comme pièce maîtresse quelque peu improbable du plus grand univers de super-héros de la télévision.
L’Arrowverse a beau être peuplé d’une femme volante blindée, avec une vision thermique (dans Supergirl), de l’homme le plus rapide du monde (dans The Flash), et d’un métamorphe voyageant dans le temps (dans Legends of Tomorrow), il tire son nom d’un simple bagarreur de rue, est doué avec un arc.
Le final a été compliqué par le fait que l’archer (Amell) n’a pas survécu pour y participer, il a sacrifié sa vie lors de l’événement de crossover cosmique appelé « Crisis on Infinite Earths ». Les défis et les opportunités qu’il présentait ont fait l’objet d’un débat lorsque Deadline s’est entretenu avec Marc Guggenheim, qui a co-créé la série avec Greg Berlanti et Andrew Kreisberg. Le final a été écrit par le tandem de showrunners, Guggenheim & Beth Schwartz et mis en scène par James Bamford.
C’est une affaire délicate que de livrer un final de série satisfaisant pour toute série qui dure aussi longtemps que Arrow, mais généralement le personnage principal est au moins vivant pendant une partie de l’adieu.
Oui, c’est drôle, ce genre de plan est en place depuis, je dirais, environ un an. Nous avons toujours su que « Crisis » allait entraîner la mort d’Oliver, et nous savions que le final de la série allait donc être très différent de ce que j’avais pensé au départ. J’ai toujours pensé qu’Oliver devait mourir à la fin de Arrow. Stephen Amell et moi étions toujours sur la même longueur d’onde à ce sujet. J’ai donc toujours pensé que la série se terminerait avec la mort d’Oliver Queen, mais quand nous avons réalisé que nous faisions « Crisis » et que nous avons eu l’idée de la mort d’Oliver dans cette histoire, cela a fait de la fin de la série un coda, ce qui est tout à fait normal, et nous avons toujours su qu’il y aurait des funérailles. Nous avons connu différents moments. Ce que nous n’avions pas, c’était ce que j’appelle un principe unificateur. Nous n’avions pas de thème. Nous n’avions pas quelque chose qui reliait tous ces différents éléments que nous savions que nous voulions avoir ensemble.
Où et quand avez-vous trouvé ce thème ?
Un jour, j’étais dans la salle de montage et je regardais une coupe pour la millionième fois et j’entendais Stephen parle de la fin de la saga, qui se termine toujours avec un seul objectif : sauver la ville. J’ai réalisé que c’était ça. Il a gagné. Il a atteint l’objectif que nous répétons depuis 8 ans, à savoir sauver sa ville. Je pense que pour un très bon final d’une série, il faut quitter l’île de Gilligan, et pour M*A*S*H, la guerre de Corée doit se terminer. Dans Arrow, il a toujours dit que sa mission était de sauver la ville et nous avons pu voir à travers « Crisis » qu’il a réussi et donner au public un petit aperçu de ce à quoi ressemble ce monde post-ville sauvée. Ce qui m’a vraiment aidé, c’est qu’une fois que j’ai eu cette idée, il est devenu très clair quel serait l’effet sur les différents personnages et cela a donné au final le principe unificateur que nous recherchions.
On s’attend souvent à ce qu’un final soit un moment de crescendo ou le "grand final" - même s’il est ambigu comme celui des Soprano. Mais les fans n’ont pas l’occasion de gérer leurs sentiments avec cette approche de la ligne d’arrivée. Mais ce final, avec ses tonalités funèbres, serait qualifié d’épisode pour faire le deuil de bout en bout.
C’était le cas. C’est drôle aussi, et contrairement à beaucoup de finals de séries, parce que vous avez raison : généralement, ce sont des points culminants. C’est vraiment un épilogue et c’était quelque chose, encore une fois, nous savions qu’à partir du moment où nous avons décidé de tuer Oliver sur Crisis, nous savions que ce serait un genre de final différent et que ce serait une action plus retombante. Je dois dire que cela m’a fait plaisir. Cela s’est avéré être la bonne façon de terminer la série.
C’est aussi un final qui va parler à votre public parce que, plus que tout autre consommateur de divertissement, le secteur des Comic-Cons est un public qui apprécie et aime désespérément les rappels et les retours de personnages et les cercles qui sont cousus fermés de façon satisfaisante. Et cet épisode est chargé de ces moments.
Oui. Nous voulions vraiment que la série se retourne sur elle-même. À bien des égards, c’est vraiment ce qu’a été toute la construction de la saison 8. Il s’agit d’une rétrospective de 8 épisodes, en quelque sorte des 8 années précédentes. Le final, espérons-le, est comme la dernière note de cette petite symphonie.
Vous obtenez des points bonus pour le style en sacrifiant votre héros et en le gardant en même temps. C’est assez rare. Et les similitudes entre la garde-robe du Spectre et le costume de l’Archer vert sont faciles à réaliser sur le budget des costumes.
Je dois dire, encore une fois, que l’un des premiers concepts du final était que nous savions que nous allions à la fois honorer la série mais aussi honorer la convention des flashbacks sur la série, qui étaient si importants pour les 5 premières années en racontant une histoire de flashback, ce qui bien sûr nous permettrait d’avoir le beurre et l’argent du beurre. Avoir un protagoniste mort mais avoir quand même Stephen Amell à l’écran. Cela faisait donc toujours partie de la conception, même si nous faisions des allers-retours pour savoir quelle était exactement l’histoire que nous voulions raconter.
Et il n’est même pas sorti de l’univers, il est simplement transcendé sur un plan plus spectral comme le super-héros de DC d’outre tombe.
C’est exact. C’est drôle, c’est pour ça que les gens tweetent : Oliver va vivre, va-t-il mourir. Je crois que j’ai tweeté en réponse plusieurs fois qu’il ne fallait pas être trop binaire. Il y a d’autres options qui s’offrent à nous. J’ai l’impression qu’Oliver existe toujours sous une forme ou une autre. Il est vraiment devenu autre chose à la fin de la série
Dans la bande dessinée, Green Lantern et le Spectre ont été fusionnés en tant que personnages pendant un certain temps. Mais pas l’Archer vert. Et Green Arrow et le Spectre existent aussi depuis les années 1940 et, comme je l’ai dit, je n’avais jamais remarqué auparavant à quel point leurs costumes se ressemblaient avec les cagoules.
Oui. Je veux dire que faire une version live du costume du Spectre était certainement délicat. Nous sommes passés par plusieurs versions différentes. Au final, j’ai dit à notre costumier de se pencher sur le look que nous avons déjà établi, c’est-à-dire Oliver dans une capuche. Cela nous a bien servi pendant 8 ans. Je pense que ce qui a vraiment marché dans Crisis, ce n’est pas le costume. C’était la performance de Stephen et Stephen a vraiment adopté une sorte de nature éthérée de ce personnage. Il vend le Spectre sans que nous ayons à nous fier autant au costume.
Le personnage apporte une qualité d’« Esprit des Noëls passés » à l’histoire. Et cela s’accorde avec l’élément "c’est votre vie" qui est déjà intégré dans l’histoire.
Tout à fait. Absolument. C’est pourquoi, lorsque nous avons une idée, nous avons tendance à savoir immédiatement si elle est bonne ou mauvaise. C’est sans aucun doute l’une des choses qui nous a donné l’impression d’avoir raison à tant de niveaux différents.
L’idée qu’Oliver se donne pour sauver et relancer le monde, d’une certaine manière, est un dispositif séduisant compte tenu de l’aspect réel de cette série qui lance tout l’univers multi-séries.
Je vous remercie. Je pense que c’est comme si... ce que j’aime dans cette série, c’est qu’Oliver a vraiment fait ce grand voyage en tant que personne. Il commence l’histoire comme un riche trou du cul gâté qui se retrouve bloqué sur cette île et qui finit par faire des choix et des choses horribles. À la fin de la troisième saison, il torture ce personnage d’une manière vraiment particulièrement vicieuse. On a l’impression qu’il a en quelque sorte aimé ça. Il rentre chez lui et c’est un tueur de sang froid sans aucun remords. À la fin, il est devenu père à deux reprises. C’est un mari. C’est un ancien maire et c’est un vrai héros. Ce n’est plus un justicier. Ce n’est pas seulement un super-héros, c’est un héros qui se montre en public, qui ne se cache plus derrière une cagoule et un masque. Cette évolution avec son personnage, pour moi, est la meilleure partie de la série. Souvent, surtout à la télévision, vous avez un protagoniste et vous écrivez plutôt l’illusion du changement comme le changement réel. J’aime le fait qu’en 8 ans, Oliver Queen est vraiment devenu une personne complètement différente et qu’il était important de le reconnaître pour entrer en quelque sorte dans le final de la série et dans le discours de Diggle lorsqu’il parle d’Oliver disant qu’il doit devenir quelqu’un d’autre, quelque chose d’autre. Il ne s’agit pas de Green Arrow. Il s’agit en fait de lui-même et d’être un homme meilleur. J’aime cette notion.
Il est intéressant de noter que les héros les plus intéressants sont les projets de réhabilitation.
Tout à fait. C’est ça le truc. Je dis toujours que la franchise de la série est un personnage d’Oliver qui prend de mauvaises décisions. Sur Twitter, les gens vont se demander pourquoi vous vous acharnez toujours sur Oliver. J’aime le fait qu’il puisse faire des erreurs et en tirer des leçons, qu’il puisse avoir des revers et en tirer des leçons. Qu’il puisse devenir une meilleure personne. Pour moi, il a toujours été un personnage beaucoup plus intéressant à écrire qu’un type qui arrive à l’écran parfait. Le fait qu’Oliver ait commencé avec tous ces défauts et en ait conservé beaucoup pendant une grande partie de la série est pour moi un trait qui n’a pas été oublié.
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