LA Brea : Des connections à Lost messieurs les showrunners ?
Attention chers lecteurs, Spoiler Alert ! Le pilote de LA Brea a été diffusé le 28 septembre. Lire cet article vous expose à de très fortes doses de spoils... Vous aurez été prévenus.
La télévision ne remporte peut-être plus autant d’Emmy Awards qu’avant, mais elle reste une plate-forme populaire pour les histoires surprenantes issues des domaines de la science-fiction et du fantastique. LA Brea, la dernière série de NBC à entrer dans cette arène, commence certainement par une prémisse qui attire l’attention, puisque nous voyons des dizaines de résidents de Los Angeles tomber dans un énorme gouffre qui les dépose dans un pays étrange, loin de chez eux.
Ce qui se passe ensuite est, bien sûr, ce que les producteurs délégués David Appelbaum, Bryan Wynbrandt et Steven Lilien espèrent que le téléspectateur se demande, et dans l’interview ci-dessous avec Collider, ils révèlent... eh bien, pas grand-chose en termes de détails. Mais ils expliquent comment ils prévoient que la série fonctionnera semaine après semaine, combien d’intrigues ils devront brûler dans chaque épisode, et pourquoi il y a une mention importante de la série Lost d’ABC dans le pilote.
Pour commencer, racontez-moi comment vous vous êtes retrouvés pour travailler sur cette série ?
APPELBAUM : Eh bien, il y a deux ans, j’ai présenté l’idée à NBC, qui a acheté le pilote. Et nous avons commencé à tourner le pilote à l’hiver 2020, puis nous avons été arrêtés à cause de la pandémie. Mais après cela, NBC a été d’un grand soutien pour le projet. Et ils voulaient que nous mettions en place une writer’s room, une mini-room pour les six premiers épisodes. C’est à ce moment-là que Steven et Bryan ont rejoint la série en tant que co-showrunners avec moi, et nous avons commencé à développer la première saison et à l’écrire ensemble. C’était il y a plus d’un an, et nous l’avons fait ensemble depuis.
Donc, Bryan et Steven, vous êtes arrivés dans le projet déjà alors qu’il était déjà en marche. Comment se sont déroulées les premières conversations ?
WYNBRANDT : Eh bien, au départ, nous avons été vraiment attirés par le matériau et par l’excellent scénario pilote de Dave. Et donc, quand nous avons commencé à parler de la direction que prendrait la saison, nous avons tous fait une sorte de groupe de réflexion et nous sommes arrivés avec beaucoup d’idées différentes sur la direction à prendre. Et la partie la plus excitante de tout cela est l’alchimie qui s’est produite entre nous trois. Nous avons commencé à vraiment réfléchir et à emmener la série dans une direction qui était excitante et inattendue.
LILIEN : Nous avons été tellement attirés. C’est un pilote viscéral. Il y a un lien familial fort, auquel nous avons répondu, et qui accrochera émotionnellement le public. Oui, c’est visuellement impressionnant, mais le travail sur les personnages est vraiment fort. Et personnellement, j’adore la façon dont Dave a terminé le pilote, comme tout le monde le verra, d’une manière si dramatique qu’elle vous donne envie de revenir à l’épisode deux, que vous devez regarder. C’était vraiment digne d’être regardé. Et lorsque nous sommes arrivés dans la série, nous nous sommes demandés comment reproduire cela à chaque épisode. Donnons à ce public une expérience qui corresponde à un visionnage moderne, c’est-à-dire qu’il me faut le prochain épisode maintenant. Oui, vous devrez attendre une semaine, mais ça en vaudra la peine.
Dans le pilote, le personnage de Scott [Rohan Mirchandaney] plaisante en disant que « nous sommes peut-être dans un épisode de Lost ». C’est une bonne blague, drôle, surtout vu les circonstances, mais je voulais vraiment creuser et demander, quand vous incluez une ligne comme ça, est-ce que vous courtisez activement les comparaisons ? Ou est-ce que vous reconnaissez simplement que dans le monde de cette série, la série Lost existe aussi ?
APPELBAUM : La raison de cette phrase est que... Les comparaisons avec Lost sont inévitables à ce stade, et c’était une façon un peu ironique d’y faire face. Et c’est vrai. J’adore Lost. C’est une série fantastique, et il y a des comparaisons : C’est l’histoire d’un groupe diversifié de survivants qui essaient de s’en sortir, de savoir où ils sont et comment ils vont rentrer chez eux.
Mais la série prend des directions très différentes après cela. Nous avons une équipe de personnages très différente. Le monde qu’ils habitent est très différent. Vraiment, c’était juste une blague. La série a aussi beaucoup d’humour, c’était donc une façon de le souligner, mais aussi de reconnaître que nous vivons dans un monde où ces comparaisons seront inévitables. Alors pourquoi ne pas s’en amuser ?
Oui, bien sûr. Ce qui est intéressant aussi, c’est que beaucoup de gens ont fait l’expérience de regarder Lost ou d’autres séries du même genre, et sont assis sur le canapé en se disant : « Pourquoi ne font-ils pas ceci ou cela ? ». Pensez-vous que ce sera un élément avec lequel vous jouerez, en faisant en sorte que les personnages essaient d’être plus malins que la situation dans laquelle ils se trouvent ?
APPELBAUM : C’est une question intéressante. L’un des personnages importants de la série est le personnage de Scott, qui a une grande connaissance du monde dans lequel il se trouve, une connaissance de l’histoire. Et c’est l’une de ces personnes qui va toujours essayer de réfléchir au cadre dans lequel elle se trouve. Nous trouverons donc des moments pour le faire. Mais en réalité, ces personnages essaient juste d’exister à chaque instant. Et donc, ce discours sur le long terme, ces idées sur le long terme, en feront certainement partie. Mais d’une semaine à l’autre, il s’agit plus de l’aspect de survie et d’essayer de comprendre où ils sont et comment ils vont rentrer chez eux.
Dans le pilote, ils trouvent l’alliance d’Eve dans le Los Angeles d’aujourd’hui, ce qui signifie que les téléspectateurs vont se dire : « Oh, eh bien, cela établit qu’il y a un élément de voyage dans le temps ». A quelle vitesse pensez-vous que nous pouvons anticiper des choses comme les gens de la clairière et les gens de L.A. qui trouvent un moyen de communiquer entre eux ?
WYNBRANDT : C’est une excellente question. Et vous allez devoir vous brancher pour trouver la réponse à cette question. Je veux dire, nous ne voulons rien dévoiler, mais vous êtes définitivement dans la bonne zone.
LILIEN : Oui. Le personnage de Scott, comme Dave le disait, est quelqu’un qui est plus curieux du monde dans lequel il est tombé que de rentrer chez lui à ce moment précis. Et il va vraiment aider le public en posant ces grandes questions sur où ils sont et quand ils sont. Nous y reviendrons très vite dans l’épisode 2.
WYNBRANDT : Et Scott étant un spécialiste de la culture pop, il ne s’arrête pas à ses comparaisons avec Lost. Vous allez voir. C’est quelqu’un qui fait descendre les choses, pour le public, jusqu’aux références essentielles de la culture pop, et c’est aussi une partie amusante de la chose.
Avez-vous l’impression qu’il faut utiliser beaucoup d’intrigues pour maintenir une série comme celle-ci, à une époque comme aujourd’hui ?
APPELBAUM : C’est l’une des choses les plus importantes de la série, c’est que nous avons toujours des rebondissements, que nous surprenons le public et que nous le tenons en haleine, sans savoir où il va. Nous abordons donc beaucoup d’histoires d’une manière vraiment amusante et passionnante. Mais en même temps, nous essayons toujours de trouver des moments pour ralentir les histoires, pour nous concentrer sur les personnages et comprendre leurs arcs émotionnels et leurs histoires.
Chaque épisode sera, dans une certaine mesure, une course à sensations fortes, avec des rebondissements, mais nous essayons toujours de trouver des espaces entre les deux. Lorsque nous commençons à avancer dans les derniers épisodes, nous commençons vraiment à étoffer ces personnages et à comprendre qui ils sont. Et les histoires émotionnelles commencent à prendre le devant de la scène également.
Excellent. Je ne veux pas revenir sur Lost, mais Damon Lindelof et J.J. Abrams ont rédigé un document, à peu près au moment où Lost a été choisie comme série, dans lequel ils parlent de la série et de ce que les gens peuvent en attendre. Et l’une des choses qu’ils mentionnent dans ce document est que Lost peut être n’importe quelle série : Une semaine, c’est un drame judiciaire. Une semaine, c’est une émission médicale. Une semaine, c’est une enquête sur un meurtre. Ce n’est pas nécessairement quelque chose qui s’est déroulé au cours de la série, mais avez-vous en tête l’idée que cette série pourrait essentiellement explorer de multiples genres au cours de son déroulement ?
APPELBAUM : C’est intéressant. Ce n’est pas une chose sur laquelle nous nous sommes trop penchés, comme faire d’un épisode une série judiciaire ou médicale, mais l’une des choses qui est vraiment importante pour la série est qu’il y a une qualité d’aventure de la faiblesse. Chaque épisode a un début, un milieu et une fin. Et il est autonome en ce sens, alors que, dans le même temps, nous menons différentes histoires feuilletonnantes qui se déroulent au cours de la saison. Mais pour ce qui est d’inscrire la série dans le genre de la série médicale ou de la série policière, ce n’est pas quelque chose dont nous avons vraiment parlé spécifiquement. Il y a une histoire médicale dans le pilote, et il y a des développements dans d’autres épisodes, mais ce n’est pas vraiment quelque chose que nous avons consciemment essayé d’imiter.
LILIEN : L’esprit de ce document et ce qu’ils disaient, c’est que tout doit être organique à l’histoire que vous racontez - vous pouvez obtenir le sentiment de ce qui est une version judiciaire de Lost en mettant un personnage en procès. Tout se résume à cela, et vous devez faire en sorte que ce soit spécifique pour en apprendre plus sur les personnages, parce que vous venez de tomber dans ce monde avec eux, et vous êtes coincé. Mais ce qui sépare cette série dès le départ, c’est que vous êtes dans un monde complètement différent et que les enjeux sont différents.
Oui, vous avez des gens qui doivent se regrouper. Mais en sortant du pilote, on a le sentiment qu’il existe un moyen de rentrer chez soi, une lumière dans le ciel qui semble relier ces deux mondes. C’est assez proche pour qu’on puisse la voir, mais assez loin pour qu’on ne puisse pas l’atteindre. Et c’est une motivation très forte pour nos personnages, comment rentrer à la maison ? Et les gens d’en haut se demandent, « Comment les ramener chez eux ? » Et sachant qu’en ce moment, il y a un moyen, mais comment faire pour que ça arrive ? C’est ce sur quoi nous essayons de nous concentrer dans ces deux premiers épisodes, ce n’est pas encore de passer en mode survie, mais comment rentrer à la maison ?
WYNBRANDT : Nous avons aussi l’histoire du haut. Nous avons le monde de Los Angeles, qui est unique à cette série. Nous avons des personnes qui font partie du mystère central et qui ne sont pas dans le monde où tout se passe. Ils essaient d’y arriver, comme le dit Steven. Et la relation entre Izzy [Zyra Gorecki] et Gavin [Eoin Macken] est l’un des éléments les plus forts de la série, et on le découvre de plus en plus chaque semaine. Et vous apprenez aussi à connaître nos personnages au sein du gouvernement qui enquêtent sur cette affaire. Ils ne deviennent pas seulement une partie de l’intrigue, mais nous apprenons à les connaître. On ressent le voyage qu’ils font, parce qu’il y a des enjeux émotionnels pour eux aussi, intégrés dans l’histoire.
Pour conclure, dans votre tête, combien de saisons cette série va-t-elle durer, si vous le voulez bien ?
APPELBAUM : C’est une excellente question. L’un des aspects positifs de ce processus, même s’il a fallu deux ans pour passer de la conception à l’écran, c’est que nous avons eu beaucoup de temps pour nous asseoir, réfléchir et penser à la direction que prendrait la série. Nous avons donc beaucoup de grands projets pour les saisons à venir. Nous ne voulons pas nous enfermer dans une logique de « ça va être tel nombre de saisons ». Mais nous pensons que parce qu’il y a un tel groupe de personnages intéressants qui ont leurs propres histoires. Et c’est aussi un monde qui a beaucoup de mystères qui se dévoilent. Et dès que vous résolvez un mystère, un autre s’ouvre. Nous pensons qu’elle a vraiment le potentiel pour durer plusieurs saisons. Mais en ce qui concerne le nombre X de saisons, ce n’est pas quelque chose que nous avons essayé de fixer.
Pour faire suite à cela, avez-vous un plan d’annulation en cas d’interruption ?
APPELBAUM : Il s’agit d’une saison de 10 épisodes, et nous avons terminé le tournage de la première saison. Donc la première saison a de grandes histoires et de grands climax. Je pense donc que nous racontons des histoires vraiment intéressantes. Mais pour ce qui est de savoir si la série est annulée, nous n’y pensons pas vraiment. Notre travail consiste simplement à créer de grandes histoires et à donner envie au public de revenir semaine après semaine. Donc ce n’est pas quelque chose que nous planifions vraiment. Nous essayons simplement de raconter l’histoire la plus intéressante que nous pouvons.
Vous n’avez donc pas peur de laisser des questions sans réponse sur la table ?
APPELBAUM : La vérité est que nous essayons juste de faire un épisode captivant. Et si d’autres personnes prennent cette décision, ce n’est pas de notre ressort. On ne nous a jamais demandé de construire notre histoire « au cas où », mais cela peut être une façon difficile d’aborder l’histoire, une façon défensive d’aborder l’histoire. Nous essayons simplement de faire en sorte que le public soit attiré et ait envie de revenir.
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