Godzilla vs. Kong : Ne pas réitérer l’erreur de Batman v Superman
En mars 2019, un groupe de journalistes avait pu visiter le plateau de Godzilla vs. Kong. Dans le cadre de la bataille acharnée du Monsterverse de Legendary et Warner Bros, les 2 titans s’affrontent sur la question du sort de la planète, alors que l’organisation Monarch s’efforce de rétablir l’équilibre contre la société maléfique Apex.
Alors que le réalisateur Adam Wingard était trop occupé par la réalisation de cette superproduction de plusieurs millions de dollars pour parler à la presse, Collider a pu lui parler lors d’un appel Zoom sur le film la semaine dernière. Au cours de cette conversation, ils ont parlé de son approche des scènes d’action, d’une erreur commise par Batman vs Superman en ne présentant pas correctement un nouveau Batman alors que nous connaissons déjà Godzilla et Kong de la franchise Monsterverse, de la façon dont son expérience passée de réalisateur dans le genre de l’horreur l’a préparé à un film d’action PG-13, des raisons pour lesquelles il aime les suites, et plus encore.
Avant de commencer à faire ce film, aviez-vous un favori entre Godzilla ou Kong ?
Vous savez, "favori" est un mot fort, mais je dirai que je savais définitivement qui je voulais faire gagner dès le départ. Je me souviens qu’en CE1, un de mes amis avait une idée précise de qui serait le vainqueur dans un combat, Godzilla ou King Kong, et je me souviens d’avoir été dans la cour d’école et de m’être disputé avec lui à ce sujet, et j’avais l’impression qu’il avait totalement tort, d’ailleurs. Et donc, d’une façon étrange et détournée, ce film est comme la façon la plus ridicule de gagner une bagarre avec un de vos amis en CE1. Mais maintenant, j’ai enfin le dernier mot. Et il ne peut rien y changer.
J’ai cru comprendre que vous avez regardé tous les films de Godzilla avant ce processus. Et comme vous le savez, la série a commencé de manière très sinistre, très sobre, puis est devenue plus étrange et plus audacieuse au fur et à mesure qu’elle avançait. Et cette nouvelle série a commencé de façon très sinistre, très sobre, et j’ai l’impression que la bande annonce nous a donné un indice que peut-être celui-ci va dans une direction plus amusante. Pouvez-vous nous parler d’un changement de ton ?
La chose qui m’a attiré à faire le... comme la version en vers monstrueux de Godzilla et Kong est le fait que chacun de ces films de tous les réalisateurs avant moi, Gareth Edwards, Mike Dougherty, Jordan Vogt-Roberts, chacun d’eux, a pu en quelque sorte marquer de son empreinte ces différents films, et chaque film donne l’impression d’être un film de réalisateur, et pour moi, l’attrait principal de cette série est que je voulais pouvoir faire, non seulement la version Adam Wingard de Godzilla et Kong, mais aussi le film le plus Adam Wingard que je puisse faire, vous savez, donc je voulais y inclure tout ce qui me représentait en tant que cinéaste, et toutes les choses qui me rendaient excité à l’idée de faire un film de monstres en général.
Et une partie de cela est juste une question de ton. Je veux dire que j’aime les films qui ont un ton amusant. C’est le premier film PG-13 que je n’ai jamais fait. Je n’ai jamais fait un film qui n’était pas classés R, qui n’était pas violent et qui contenait beaucoup de jurons et d’autres choses. C’était donc une expérience unique, mais pas vraiment difficile parce que mes penchants et mes antécédents en termes de ce qui m’a donné envie de devenir cinéaste au départ sont toujours des films faits pour les enfants, même si je dirais que beaucoup d’entre eux ont été classés R, mais ils sont toujours faits pour les enfants. Par exemple, je dirais que Terminator 2 est un peu comme un film d’horreur de passerelle, vous savez, c’est vraiment fait pour la sensibilité des enfants, mais il est classé R, il est très violent, mais pas au point qu’on ne puisse pas le regarder quand on est enfant. Et donc pour moi, c’était un peu comme... la science-fiction était en fait ma voie pour entrer dans Terminator, Aliens, et toutes ces choses. Ce sont ces films qui m’ont fait entrer dans l’horreur, et ce film est un retour aux sources, à cette science-fiction qui m’a donné envie de devenir cinéaste.
Y a-t-il quelque chose qui vous semble bien traduit de votre travail sur les films d’horreur et tous ces films classés R en quelque chose de si radicalement différent par rapport à ce que vous avez fait auparavant avec tout cela et tout le spectacle et toute l’action ?
Oui. Même les films d’horreur que j’ai faits ont toujours eu une sorte de sensation de film d’action. Je veux dire, You’re Next, surtout quand on regarde, je me souviens que quand je faisais You’re Next, le directeur de la photographie que j’avais sur ce film, il n’était pas... c’était un type vraiment artistique, et c’est pourquoi je l’ai fait participer, mais il était un peu snob au cinéma, et donc il ne regardait pas vraiment beaucoup de films d’action et de choses comme ça, et donc le premier film que j’ai fini par lui montrer sur You’re Next, ce n’était pas vraiment un film d’horreur. Je lui ai montré Face/Off, ce qui est une coïncidence, vous savez, parce que tous ces trucs sortent maintenant à propos de la suite. Mais vous savez, Face/Off est le premier film que je lui ai montré à cause de l’approche, de l’action, du ralenti, de la stylisation et de ce genre de choses.
Donc, les films que j’ai faits au fil des ans m’ont permis de toucher à tous ces différents éléments de la réalisation cinématographique, et finalement... même Death Note m’a vraiment aidé parce que c’était la première fois que je faisais vraiment des effets spéciaux, parce que jusqu’alors tout ce que je faisais était à si petit budget que j’étais terrifié à l’idée d’avoir de mauvais effets spéciaux dans le film, alors je les évitais tout simplement. Donc tout était toujours fait pratiquement, mais, vous savez, cela m’a donné un peu plus d’avance sur ce que j’allais faire ici, mais au bout du compte, on ne peut pas créer un combat de monstres de 90 mètres dans l’océan ou à Hong Kong et... on ne peut pas faire ça pratiquement. Il faut donc être capable de se laisser aller, mais, heureusement, j’en suis arrivé à travailler avec les meilleurs studios d’effets spéciaux de la planète, WETA, Scanline, MPC. Au moins, en tournant et en proposant toutes ces différentes scènes et idées, j’ai eu l’assurance que si quelqu’un devait réussir, ce serait eux, alors je peux me lancer avec beaucoup d’imagination et foncer.
Nous avons appris un peu sur le plateau à propos des voyages émotionnels que Kong et Godzilla font eux-mêmes en tant que personnages. Quels sont les défis que représente la transmission de ce genre de choses quand on utilise des personnages en CGI, et comment utiliser les personnages humains pour aider à cela ?
Pour moi, l’une des choses les plus importantes dans ce film a été de traiter Godzilla et King Kong comme de vrais personnages, de ne pas les traiter comme de simples accessoires en arrière-plan ou comme de gros monstres. C’est comme s’ils avaient des personnalités et des choses définitives qu’ils feront et ne feront pas, et donc on a toujours essayé de faire ressortir cela en premier lieu, et malheureusement pour nous, le type d’évolution de ces films est arrivé à un point où je récolte en quelque sorte les bénéfices du travail de tous les réalisateurs précédents, parce que je suis maintenant capable d’utiliser... Comme, par exemple, Kong, presque comme un conduit humain, comme si nous pouvions passer à Kong dans ce film sans avoir à passer aux personnages humains pour des parties relativement importantes du film, parce que nous pouvons vivre des choses à travers lui.
Il est sensible et toutes ces choses comme ses yeux, et la façon dont il vit les choses est racontable, et donc cela nous permet de pouvoir le traiter comme n’importe quel autre personnage, et les humains vont toujours soutenir cela. Je veux dire que nous avons, comme notre team Godzilla, des histoires de la team Kong qui se déroulent, comme je l’ai dit, et avec Kong, par exemple, comme nous avons le personnage de Jia qui peut communiquer directement avec lui, et qui a une sorte de lien spirituel avec lui, et c’est une chose vraiment intéressante à jouer que ces films n’ont pas fait, mais c’est quand même une sorte de... C’est presque un cliché, vous savez, comme la petite fille qui peut communiquer, ou l’enfant qui peut communiquer avec cette force plus grande et être capable de jouer avec eux.
Vous vous préparez à faire ce que vous pensez être le film le plus Adam Wingard que vous ayez jamais fait, même si c’est un film PG-13, mais vous êtes aussi dans cette position où vous devez vous connecter avec Godzilla 2 : Roi des monstres et l’intrigue qui a précédé. Outre les détails de l’intrigue, y avait-il un élément spécifique que vous vouliez reconnecter dans votre vision, et y avait-il quelque chose dont vous vouliez vous distancer dans votre exécution ?
Eh bien, vous savez, comme j’aime vraiment les suites, je pense que mes films préférés, comme je l’ai dit, sont Terminator 2 et Aliens. J’aime les suites où l’on peut prendre quelque chose que quelqu’un d’autre a fait et ensuite faire son propre travail, l’étendre et toutes ces choses. Pour ce qui est de mon approche de ce film qui suit directement Roi des monstres, je pense qu’il y a plusieurs façons d’aborder cette question. L’une d’entre elles est que ce film se déroule directement après Roi des monstres, mais c’est aussi, vous savez, comme dans le futur de Skull Island, qui s’est déroulé dans les années 70.
Et donc pour moi, comme l’une des choses les plus importantes était, c’est que cela semble être une suite légitime de ces films, que cela semble être une correspondance légitime entre Godzilla et Kong, que même si Kong est un peu différent dans ce film, c’est seulement parce qu’il a vieilli depuis le dernier film. Il est donc un peu plus grisonnant et ce genre de choses, mais je pense que ce que j’essaie de comprendre, c’est qu’une partie du problème avec King Kong contre Godzilla, le film original, est que nous avions déjà établi Godzilla, il ressemble en gros à ce qu’il faisait dans les films précédents, mais c’était une sorte de nouveau King Kong. C’était la première version Toho de King Kong. Il a l’air un peu bizarre, et si je dois être honnête, et il n’est pas non plus en stop motion, vous voyez ?
Il se sent donc comme un tout nouveau personnage. C’est une interprétation totalement nouvelle. Et d’une manière étrange, on n’a pas l’impression que c’est vraiment King Kong contre Godzilla. On se dit : "C’est Godzilla, mais cet autre type est une version différente de King Kong. Alors c’est le mieux qu’on ait." Et on avance dans le temps, et je regarde, par exemple, Batman v Superman pour l’utiliser comme exemple, et ce n’est que mon opinion, mais mon problème avec ce film est vraiment que c’est un nouveau Batman. C’est Ben Affleck est Batman, et c’est... Et jusqu’alors, Christian Bale était le Batman définitif, et c’est pourquoi j’ai eu l’impression que, maintenant que nous faisons Batman versus Superman, nous relançons aussi Batman. On a l’impression que c’est un univers différent, ce qui est le cas, et donc c’est un Batman différent.
Il n’a donc pas ce genre d’éléments, c’est la correspondance ultime de ces personnages. Il y a quelque chose qui cloche, et donc en entrant dans ce film, je ne voulais pas avoir ce sentiment, et donc, vous savez, normalement comme Legendary permet aux réalisateurs de mettre leur grain de sel sur Godzilla et j’aurais pu les changer. J’aime la façon dont Dougherty les a en quelque sorte mis à jour. Mais pour moi, c’était, je voulais que cela ressemble au Godzilla auquel nous étions habitués pour les derniers films, et je voulais que Kong se sente comme le Kong que nous avions dans Skull Island pour que lorsqu’ils se battent, on ait vraiment l’impression que c’est eux qui s’attaquent les uns aux autres. C’était donc l’un des points principaux de ce film, et, vous savez, oui, ce serait l’un de mes points de friction, même si j’aurais probablement aimé, par exemple, faire la tête de Godzilla un peu plus grosse, sa tête est un peu petite, vous savez ? Cette plainte ne m’échappe pas, mais en fin de compte, c’est du genre : "Voici le Godzilla que nous avons ici, voici le Godzilla de Legendary, et... voyons comment il se marie avec King Kong. N’essayons pas de l’aimer, de le changer et de faire quelque chose de différent."
Donc, étant donné que cela semble apporter toutes les origines, nous obtenons ces grandes révélations. Est-ce que vous abordez cela comme une sorte de point culminant ou comme le dernier chapitre de tout ce qui a précédé ? Ou est-ce le début de quelque chose de nouveau, la naissance d’une nouvelle histoire ?
J’adorerai que ce soit la naissance de quelque chose de nouveau, mais je suppose que cela dépend simplement de la façon dont le film est reçu et de toutes ces choses qui ne sont pas de mon ressort, mais comme je sais où nous pourrions potentiellement aller avec de futurs films, mais dans une certaine mesure, comme le vers monstre a été en quelque sorte créé avec l’idée qu’il y aurait toujours un... Vous savez, ces films menaient à Godzilla vs Kong, et je suis donc un peu chanceux dans le sens où j’ai pu intervenir et être le gars qui a eu la chance de faire la version ultime de ces films.
La bande-annonce suit les batailles épiques entre Godzilla et Kong. Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous abordez ces grandes séquences d’action ? Qu’est-ce qui fait une bonne bagarre, et comment avez-vous pris en compte le terrain ?
Eh bien, je pense qu’en fait, prendre en considération le terrain est ce qui fait une bonne bagarre, vous voyez ce que je veux dire ? Parce que quand vous affrontez des monstres les uns contre les autres, vous devez vraiment établir des règles pour déterminer les forces et les faiblesses de ces monstres, et le combat doit être légitime dans ce sens, et donc le terrain lui-même va dicter en quelque sorte certaines des choses mémorables que vous allez faire, et, par exemple, comme la bataille en mer dans le film, cela a toujours été dans les grandes lignes. Quand je suis arrivé, Terry Rossio avait fait une esquisse de quelques pages, et c’était toujours un peu comme une des grandes pièces de décor. Et j’adore celle-là parce qu’elle a instantanément dicté ce que vous alliez en faire de toute façon, mais aussi quel était le danger, parce que, de toute évidence, Kong était très désavantagé sur l’océan.
C’est tellement plus amusant de mettre ces obstacles sur leur chemin et, vous savez, de faire en sorte que cela fasse partie de ce qui est amusant dans la bataille, et je pense que cela la rend plus mémorable parce que vous ne pouvez pas avoir les monstres qui se frappent les uns les autres tant de fois avant que tout ne se passe comme ça dans votre tête, mais... quand vous voyez King Kong frapper Godzilla sur un porte-avions au milieu de l’océan, c’est comme si cette image sautait aux yeux et devenait une sorte d’icône, juste à cause de ce qu’elle est, et nous avons donc essayé d’aborder beaucoup de scènes d’action de cette manière, vous savez, d’une manière qui serait la plus mémorable et qui tirerait le meilleur parti des monstres et de leurs forces et faiblesses.
Vous étiez donc dans une situation où vous faisiez une suite à un film et vous ne saviez pas comment il allait se comporter, comment il allait fonctionner, comment il allait être perçu et tout ça, et je me demande si vous avez eu des discussions sur le fait de corriger ou de changer des choses après la sortie de Roi des monstres et, vous savez, est-ce qu’il y a eu une sorte de réaction, soit au niveau du studio, soit juste pour vous en tant que cinéaste ?
L’une des raisons pour lesquelles ils m’ont fait venir pour que je donne une suite à Roi des monstres est parce que je suis si différent de Michael Dougherty en tant que réalisateur, je veux dire qu’il s’oriente définitivement plus vers le genre de domaine de l’horreur, et son approche de Godzilla est vraiment effrayante à bien des égards, Je pense qu’ils savaient que le film suivant devait être différent, quelle que soit la façon dont il serait reçu, et je pense que j’ai été choisi en fin de compte parce que ma prise de vue allait toujours être très tonique, très amusante, colorée et toutes ces choses, et heureusement cela ne nous a pas trop affectés au sens propre. Il n’y a pas eu de grand changement de cap sur le sujet du film ou sur la façon dont nous devions aborder certaines scènes d’action ou ce genre de choses, parce que, heureusement, nous faisions déjà notre propre truc et cela correspondait à ce que les gens voulaient de toute façon, vous savez, je suis évidemment conscient de... Vous savez, il y a des choses où les gens ont eu l’impression que le film était trop sombre par endroits, ou qu’il y avait trop d’effets de particules et tout ça.
Mais finalement cela n’a pas totalement joué parce que ma version a toujours été un peu ce que vous voyez en ce moment. C’était, vous savez, la bataille de l’océan allait être un peu comme une scène de coucher de soleil à l’heure magique. Je savais que j’avais toujours voulu... Comme ma toute première image du film, c’était toujours King Kong et Godzilla se battant dans une ville néon futuriste à ondes synthétisées, et c’est pourquoi l’éclairage est déjà intégré dans le film, parce que c’est ce que la séquence entière est, et donc ce genre de choses n’a pas vraiment été affecté, heureusement. Mais qui sait de quoi les gens parlent en coulisses, vous savez, à différents niveaux ?
Lorsque nous étions sur le plateau, nous avons évidemment vu ce très grand crâne qui était relié à une station de contrôle, et grâce aux interviews de Shun Oguri, qui a révélé qu’il jouait le fils du personnage de Ken Watanabi, et ce crâne était également appelé crâne de Ghidorah. Je voulais donc voir si vous pouviez commenter cela et nous parler de... Et évidemment, d’après la bande-annonce, on parle beaucoup de choses sur le Méca dans ce film, alors pouvez-vous nous parler un peu de la place du Méca et du rôle que joue Ghidorah dans le film ?
Oui, je veux dire, je pense que d’une manière subtile, Ghidorah hante en quelque sorte ce film, vous savez, comme... c’est l’événement le plus récent, et même si en termes de monde des monstres, parce que ce film se déroule une période relativement courte après, mais les détails sont juste une de ces choses où, vous savez, oui. Je ne peux pas trop en parler parce que je veux juste, vous savez, autant que possible, que les gens aient une expérience aussi pure que possible, et c’est juste... Si vous lisez ce genre de choses, ce sera moins excitant que de les voir, donc c’est difficile pour moi de parler en détail de ces choses, mais oui.
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