Shining Girls : Jouer dans des oeuvres sombres ? Aucun problème pour Elisabeth Moss

Dans un entretien avec nos amis de Collider, Elisabeth Moss, la June de The Handmaid’s Tale, évoque son travail d’actrice, de productrice et de réalisatrice sur la nouvelle série Shinning Girls de Apple TV+ et explique qu’elle éprouve du plaisir à jouer des personnages dans des oeuvres sombres. Elle explique également comment ses choix sur les projets qu’elle accepte découle d’une connexion intrinsèque qu’elle a avec un personnage.

Développée par la showrunneuse Silka Luisa et basée sur le roman de Lauren Beukes, la série Shining Girls suit Kirby Mazrachi (Moss, également productrice déléguée et réalisatrice), survivante d’une agression traumatisante qui n’a jamais pu découvrir l’identité de son agresseur jusqu’à ce qu’un meurtre récent soit bien trop proche de sa propre expérience. Alors qu’elle trouve des liens entre une série d’affaires non résolues, la réalité de Kirby, autrefois floue, devient plus nette et elle réalise que, bien qu’elle soit la seule victime survivante, elle peut encore reprendre le contrôle de sa vie au lieu de se laisser guider par la peur.

Au cours de cet entretien avec Christina Raddish de Collider, Moss explique que le plaisir qu’elle ressent à jouer des personnages, même lorsque le sujet est sombre, est l’aspect le plus satisfaisant de cette expérience particulière. Elle donne également des détails sur ce qui a rendu ce projet différent de son approche habituelle du processus, le suivi des changements subtils apportés à la réalité changeante, ce que cela a représenté de réaliser également des épisodes, et aussi pourquoi elle pense que le public mérite de savoir que Kirby découvre les choses par elle-même.

Excellent travail sur ce sujet. J’ai été très impressionnée par tout ce que vous avez fait, et je n’ai pas pu m’arrêter de regarder l’histoire, alors merci.

Merci de le dire. Je vous en remercie.

Lorsque nous avons parlé par le passé, vous m’avez dit que même lorsque les histoires que vous racontez sont sombres et que les personnages sont torturés, vous vous amusez. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans cette expérience ? Quel a été l’aspect le plus satisfaisant de tout cela ?

L’aspect le plus satisfaisant de cette série particulière, parce que vous avez raison, j’aime toujours cette partie de la série, a été de travailler avec ces acteurs et les deux metteurs en scène, Michelle MacLaren et Daina Reid. Nous étions toutes les trois à la tête de la série, et nous avons travaillé en étroite collaboration. Nous devions beaucoup travailler ensemble sur les épisodes, car ce que faisait un réalisateur pouvait affecter ce que je faisais quatre épisodes plus tard. Il y avait beaucoup de rétroaction et de conversations entre nous sur la façon dont nous allions construire cette série dans son ensemble, et c’était vraiment amusant.

Et puis, avec les acteurs, non seulement jouer avec eux, mais aussi les diriger, Wagner [Moura], [Phillipa Soo], Chris Chalk et Jamie [Bell], qui est si incroyablement talentueux, a probablement été la chose la plus gratifiante. Chacun d’entre eux a livré l’une des meilleures performances qu’il ait jamais faites, dans cette série, et ils font tous quelque chose de différent qu’ils n’ont jamais vraiment fait auparavant. C’était vraiment fascinant de les voir explorer cela et se mettre au défi.

Vous avez également dit que vous essayez toujours de vous inspirer de votre propre vie lorsque vous jouez un personnage, même si vous n’avez pas de parallèle direct à établir. Qu’est-ce qui vous a d’abord lié à Kirby ? Quelle est cette première chose à laquelle vous vous êtes trouvée connecté, et comment cela vous a-t-il aidé à construire le personnage à partir de là ?

C’est en fait ce qui a été le plus difficile dans cette histoire, parce qu’il n’y avait pas vraiment quelque chose dont je pouvais m’inspirer dans ma propre vie. Je n’ai pas vécu ou je ne connais personne qui ait vécu un changement total de son monde, tout le temps. J’ai déjà joué avec quelqu’un qui a vécu un traumatisme, mais je n’ai jamais vécu cela, donc c’était un nouveau défi pour moi, que j’ai vraiment, vraiment aimé. Il s’agissait de savoir comment jouer le rôle de quelqu’un dont le monde change autour de lui, et qui y est en quelque sorte habitué. Ils savent ce qui se passe, mais ils ne savent pas pourquoi. Il n’y avait aucun point de référence pour ça. Je ne pouvais pas en parler à qui que ce soit. Il n’y avait rien dans ma propre vie à quoi je pouvais comparer cela. Ce qui m’a plu, c’est que je ne pouvais pas le faire. Je devais vraiment l’inventer.

Chaque fois que le présent change pour votre personnage, ses cheveux changent, parfois de façon mineure, parfois de façon majeure. Comment avez-vous abordé les changements que vous vouliez apporter au personnage, chaque fois que son monde changeait ?

C’était délicat car nous voulions nous assurer que les choses étaient crédibles. Nous devions nous assurer qu’il s’agissait de choix que le personnage aurait fait, donc elle ne pouvait pas, tout d’un coup, avoir des cheveux hérissés ou quelque chose comme ça. Il fallait que cela s’inscrive dans l’univers du personnage et qu’il y ait des bases solides. Nous avons également essayé de trouver des moyens de la faire changer dans son costume, pour qu’elle ne soit pas seulement coiffée, et de la faire changer dans son maquillage. Les cheveux sont la chose la plus visible. C’est la première chose que vous voyez. Mais nous essayions aussi de faire en sorte qu’il n’y ait pas que les cheveux qui changent. C’était vraiment quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant. J’ai eu cinq looks différents dans cette série. À un moment donné, lorsque nous sommes arrivés à la fin de la série et que j’ai eu mon dernier look, nous nous sommes dit : "C’est fini, hein ?". Je me souviens avoir parlé à Silka [Luisa], la showrunneuse de la série, et lui avoir dit : "Il n’y en a pas d’autres, hein ? Je suis à court d’idées sur ce que je peux faire avec mes cheveux. Il n’y a pas d’autres équipes, n’est-ce pas ?" Et elle était comme, "C’est tout. C’est terminé. Il n’y a pas d’autres choses."

J’ai trouvé ça génial, parce que ça vous donne l’impression que les choses sont un peu différentes, sans avoir à l’expliquer à chaque fois.

Oui, exactement. Et c’était une chose très facilement reconnaissable pour le public.

Vous avez également réalisé des épisodes de The Handmaid’s Tale. Qu’est-ce qui a été le plus difficile à réaliser, des épisodes de cette série ou de celle-ci ? Une expérience a-t-elle influencé l’autre ?

Sans aucun doute Shining Girls, car c’est une nouvelle série. Vous mettez en place une nouvelle série, vous établissez quelque chose de nouveau, vous établissez une nouvelle histoire, et vous établissez des personnages. Les premières saisons sont toujours ça. Les premières saisons sont les plus difficiles parce que vous mettez en place un monde. Vous faites ce world-building. Vous posez toutes ces questions pour la première fois. Quand vous arrivez aux saisons 4 et 5 d’une série, c’est une chose vivante, qui respire. Donc, définitivement Shining Girls. Mais j’ai également bénéficié d’un soutien considérable de la part de Michelle et de Daina, les autres réalisatrices. Je n’ai jamais eu l’impression d’être seule, dans la réalisation de cette série. J’ai eu l’impression que c’était une expérience très, très collaborative. Toutes les trois, nous avions l’impression de travailler ensemble sur tous les épisodes, en quelque sorte.

Je ne pense pas que ce soit trop spoiler de dire que, à la fin de ces épisodes, Kirby est capable de combler certains des trous et des lacunes de sa vie, et de mieux comprendre ce qu’est la réalité. La fin que nous voyons est-elle toujours celle de la série ? A-t-elle évolué, ou a-t-elle toujours été la manière la plus satisfaisante de terminer la saison ?

Cela a toujours été la fin. C’est la fin qui m’a été présentée très tôt, avant le début du tournage de la série. Bien sûr, je me disais : "Je dois savoir comment ça se termine parce que je dois savoir où je vais". Donc, ça a toujours été la fin. Il y a eu certaines machinations sur la façon dont nous y sommes arrivés qui ont changé, mais cette fin spécifique de la série a toujours été ce qu’elle était. Je ne veux rien gâcher, mais je peux dire, parce que je pense que le public mérite de le savoir, qu’elle finit par comprendre des choses. Elle finit par combler certains trous. Elle finit par être capable de répondre à certaines des questions qu’elle se pose et que le public se pose. La surprise et les rebondissements pourraient résider dans ces réponses et dans le fait qu’elles résolvent tout.

C’est une bonne façon de le dire. Comment trouvez-vous le prochain personnage ? Les personnages que vous jouez sont si fascinants. Comment savez-vous quand vous en avez trouvé un que vous devez absolument faire ?

Je ne sais pas. Je ne le sais vraiment pas. C’est une chose instinctive sur laquelle je n’arrive pas à mettre le doigt. Pour moi, je ressens comme une connexion intrinsèque avec le personnage que je ne peux pas mettre en mots. Il y a quelque chose en elle que je connais. Il y a quelque chose à son sujet que je comprends. Et puis, l’autre partie est juste quelque chose que je veux voir, comme une série que je veux voir et une histoire que je veux regarder. Je me dis toujours que si j’ai envie de la regarder, il y a peut-être d’autres personnes qui en ont envie aussi. C’est tout. J’aborde les choses comme un membre du public, la plupart du temps.

Shining Girls est disponible en streaming sur Apple TV+ depuis le jeudi 28 avril 2022.

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