Star Wars : Kathleen Kennedy dit adieu en révélant les futurs projets
Maintenant que c’est confirmé, Kathleen Kennedy évoque le passé, le présent et l’avenir de tout ce qui touche de prêt ou de loin à Star Wars et à la bibliothèque de Lucasfilm...
C’est par une journée pluvieuse de décembre à Londres, moins de deux heures après la fin du tournage de Star Wars - Starfighter avec le réalisateur Shawn Levy et un casting mené par Ryan Gosling, que Kennedy était prête à évoquer la transition, longuement préparée, de Lucasfilm. La dirigeante va revenir à ses premières amours : la production. Avec son collaborateur de mari, Frank Marshall, elle prépare l’avenir depuis deux ans : des projets Star Wars et d’autres. Avant de prendre le relai de George Lucas en 2012, Kennedy avait déjà participé à la production de films tels que Poltergeist et E.T. l’extraterrestre, La Liste de Schindler, Sixième Sens, Munich, La Guerre des mondes, Le Scaphandre et le Papillon, Lincoln, ainsi que des franchises comme Jurassic Park, Indiana Jones et Retour vers le futur. En incluant les films Star Wars qu’elle a produits, cela représente plus de 11 milliards de dollars de recettes mondiales.
Depuis 14 ans qu’elle dirige d’une main de fer Lucasfilm, la société a produit cinq films Star Wars, qui ont généré 5,9 milliards de dollars de recettes dans le monde. Suite à la directive de Disney visant à diversifier ses activités dans le domaine de la télévision et à développer Disney+, les séries telles que The Mandalorian et Andor ont déjà récolté plus de 90 nominations aux Emmy Awards.
Dans un entretien avec nos amis de Deadline, Kennedy discute du plan de succession, explique pourquoi ce changement intervient maintenant et ce qui attend la Galaxie lointaine, très lointaine à l’avenir...
DEADLINE : Lucasfilm a préparé le terrain pour de nombreux films Star Wars à venir et a produit de nombreuses heures de séries Disney+ ces dernières années. Parlez-nous de cette association entre Dave Filoni et Lynwen Brennan et de votre décision de lâcher prise.
KENNEDY : Il y a deux ans, j’ai consulté Bob [Iger] et Alan [Bergman] pour définir le plan de transition et j’ai recommandé Dave Filoni et Lynwen Brennan, cette dernière ayant dirigé l’entreprise à mes côtés. Elle a passé 16 ans chez ILM en tant que directrice générale avant de devenir directrice générale de Lucasfilm. Elle a été ma principale partenaire financière et commerciale. Dave est la personne idéale pour assurer la transition, mais il n’avait jamais réalisé de film. J’ai donc travaillé en étroite collaboration avec lui dès Rogue One pour lui permettre de se familiariser avec le tournage en prises de vues réelles. Il a une formation en animation, ayant travaillé avec George Lucas sur Clone Wars.
Il est très talentueux et passionné par Star Wars. Avec Pablo Hidalgo, ils sont de véritables encyclopédies vivantes au sein de la société. Ils ont toujours la réponse à la moindre question : « Est-ce que je peux faire ça avec un sabre laser ? » ou « De quelles couleurs étaient les sabres ? » ou à toute autre question concernant l’univers Star Wars. Dave a passé toutes les saisons de The Mandalorian à travailler avec Jon Favreau, qui a été un mentor exceptionnel pour lui. Ensuite, il s’est lancé dans Ahsoka, inspirée de certaines histoires qu’il racontait dans Clone Wars. Il a créé la première saison de Ahsoka et vient de terminer la réalisation de certains épisodes de la deuxième saison, ainsi que l’écriture de tous les épisodes. Il a bouclé le tout en octobre. Bref, nous en parlons depuis deux ans.
Bob Iger a pris sa retraite, a été remplacé, puis est revenu…
Ce ne sera pas le cas ici. J’avais dit à tout le monde que je resterais un peu plus longtemps que prévu, mais j’ai vraiment hâte de partir et de pouvoir réaliser plein de films. Je veux faire plus de films et retrouver la diversité de mes films d’antan. Je suis impatiente de retravailler avec Frank. Il a réalisé de nombreux documentaires et il s’éclate. Je suis aussi très intéressée par les nouvelles technologies, je dois dire.
L’IA ?
Oui. Je souhaite explorer l’utilisation responsable de ces outils et résoudre les problèmes liés à la protection des droits des artistes. C’est absolument essentiel. Mais en même temps, rien n’est plus stimulant que de disposer de nouveaux outils qui permettent d’élargir nos possibilités en matière de création d’un langage visuel pour raconter des histoires. J’ai eu la chance unique d’être témoin de beaucoup de choses au fil des ans et d’observer ces changements. J’ai vraiment l’impression que nous entrons à nouveau dans une période où nous allons voir des choses inédites. Je trouve ça vraiment passionnant.
Existe-t-il une avancée majeure par le passé comparable aux éléments narratifs révolutionnaires que l’IA pourrait apporter ?
On pourrait comparer cela à Jurassic Park, car c’était une convergence d’innovations que George développait déjà dans le domaine du son, de l’image, du montage et dans tous les domaines de l’innovation numérique dont il était un véritable pionnier. Et puis, il y a eu l’opportunité de réaliser le tout premier plan en images de synthèse au cinéma, lorsque John Lassiter travaillait chez ILM pour Young Sherlock Holmes. Il y avait ce vitrail, et le personnage du vitrail est sorti sur le sol de l’église. Beaucoup de gens ont oublié que c’était en fait le tout premier plan en images de synthèse.
C’était absolument palpitant. Et ce qui a suivi, ce sont trois années de discussions et de recherche et développement pour arriver au point où nous pouvions créer Jurassic Park. J’ai suivi toute cette évolution et j’ai participé à cette transformation de notre façon de réaliser des films à gros budget en matière d’effets spéciaux. Je ne dis pas que cela influence toutes les histoires que l’on raconte au cinéma, mais pour les super-productions où l’on cherche à construire un univers et à créer des images inédites, je suis convaincu que cette technologie y parviendra.
Vous venez de terminer le tournage du sixième film de l’univers Star Wars. Starfighter est-il prévu comme une série de films à venir ?
Le projet était conçu comme un film unique. Shawn Levy a rendu l’expérience tellement agréable pour tout le monde, et nous avons trouvé ce jeune Irlandais de 14 ans qui n’avait pratiquement aucune expérience. C’est toujours risqué de faire reposer autant d’une histoire sur un enfant acteur. On ne sait jamais vraiment s’il sera à l’aise. Flynn Gray s’est révélé être un enfant exceptionnel. Quand on choisit des enfants pour un rôle, les parents jouent un rôle important. Il a des parents formidables et il a eu beaucoup de chance de ce côté-là aussi. Non seulement il a joué avec Ryan Gosling, mais le film est structuré de telle sorte qu’il avait un nouvel acteur toutes les quelques semaines avec lequel il travaillait en tête-à-tête. Matt Smith, Amy Adams, Aaron Pierre. Et à chaque fois, c’était formidable de le voir, car il était tellement enthousiaste à l’idée de travailler avec les acteurs. C’était comme s’il était dans la meilleure école qui soit.
On va tous ralentir un jour ou l’autre. Outre le potentiel de l’IA, qu’est-ce qui vous passionne en cette période de bouleversements exceptionnels ?
C’est formidable d’être à ce stade de ma carrière où l’on sait précisément ce que l’on fait de mieux et ce que l’on veut vraiment faire. C’est incroyablement satisfaisant. Je n’aurais jamais imaginé devenir cadre dirigeant, mais je ne regrette rien. C’est fascinant d’avoir maintenant une vision globale du monde des affaires. Je comprends beaucoup mieux comment les décisions sont prises et pourquoi, et quand les choses semblent irrationnelles, je comprends les raisons. Mais ma passion, c’est le cinéma. J’adore créer.
Qu’est-ce que vous appréciez le plus dans ce métier ?
J’aime la communauté. J’aime l’expérience partagée. J’aime la collaboration. C’est tout simplement incroyablement enrichissant. On est pleinement présent. Lorsqu’on est cadre dirigeant, ce n’est pas le cas. On a l’impression de créer, et puis tout le monde ne parle que de nos projets futurs. Ou alors, on ressasse nos échecs passés et on n’arrive plus à vivre le moment présent. Ce que j’aime dans le cinéma, c’est qu’on est complètement immergé, dans l’instant présent, et que chaque décision prise à ce moment-là a des conséquences sur tout. J’adore ce défi, cette excitation, cette urgence. C’est tout simplement grisant en permanence.
L’un de vos premiers crédits de productrice était E.T. Ça a dû être un film fou à réaliser…
Oui, mais n’oubliez pas que, selon les critères actuels, c’était un film à 10 millions de dollars. Un petit film. Aujourd’hui, on le considérerait comme un film indépendant. Et puis, il a connu un succès fulgurant, à une époque où l’on fêtait encore la sortie d’un film un an après. Les exploitants de salles voulaient un gâteau et une grande fête pour célébrer la première fois que le film était à l’affiche. Ces temps-là sont révolus. E.T. était la petite locomotive qui a réussi. Son démarrage n’a pas été fracassant ; il a simplement maintenu un rythme régulier et est devenu l’un des plus grands succès de tous les temps.
Les Aventuriers de l’Arche perdue, Poltergeist, Retour vers le futur, Jurassic Park, La Liste de Schindler, Twister, Sixième Sens . De grands succès, chacun avec une narration et une complexité technique remarquables. Vous semblez vraiment maîtriser votre sujet…
Je sais ce que je fais maintenant, mais j’adore ça. Le dicton selon lequel on ne travaille jamais quand on aime ce qu’on fait ? J’y crois profondément. La plupart du temps, je prends un réel plaisir à ce que je fais, principalement grâce aux gens. Il y a quelque chose de très stimulant à travailler avec un groupe de personnes que l’on admire, que l’on apprécie et avec qui l’on a envie de collaborer, et à s’efforcer ensemble de créer la meilleure histoire possible. C’est incroyablement gratifiant. Je me sens extrêmement chanceuse d’avoir pu gagner ma vie en faisant ce métier. C’est exactement comme ce soir, lorsque Shawn Levy a prononcé son discours de clôture éloquent, me rappelant qu’il avait fait le voyage jusqu’à Londres il y a dix ans, à ses propres frais, pour me rencontrer et me confier l’importance de Star Wars pour lui et son désir ardent de réaliser un film Star Wars. En 2022, je l’ai appelé et lui ai dit : « Allons-y ! Trouvons ensemble ce que pourrait être ce film. » Et nous y voilà. Il a réalisé son rêve, et le processus a été tout simplement génial. Que demander de plus ?
Alors, pour répondre à ma question précédente, Shawn semble prêt à revenir, et vous avez fait une découverte avec ce jeune Irlandais. Allons-nous le voir grandir dans une série de films ?
C’est possible, mais ce film a été conçu comme une œuvre indépendante. Nous avons ensuite le film The Mandalorian avec Jon Favreau, qui était également excellent et qui est un Star Wars complètement différent. Il sort en mai. Dès mon retour, je me réunis avec Jon pour en discuter. Pendant tout le tournage de Starfighter, nous avons travaillé sur les effets spéciaux pour ce film. Nous avons terminé le tournage en novembre. Nous avons eu une longue post-production. Je superviserai donc l’intégration de nombreux effets spéciaux dans le film de Jon, puis je me replongerai dans le projet pour le finaliser. On pourrait poursuivre avec le film de Shawn, mais ce n’est pas notre intention pour le moment. Nous avons vraiment conçu ce film comme une histoire indépendante. Mais on ne peut ignorer le talent de ce jeune acteur. Je serais très surpris s’il ne poursuivait pas sa carrière et si nous n’explorions pas la possibilité de futures collaborations. C’était d’ailleurs agréable de ne pas avoir à se poser ces questions. Nous pouvions simplement faire un film et raconter une histoire.
Quels ont été les points forts et les difficultés de la gestion d’une entreprise bâtie sur une propriété intellectuelle aussi emblématique ?
Parmi les points forts, il y a la prise de conscience du nombre de personnes qui adorent Star Wars. La majorité des gens, et certainement ceux que je rencontre, ainsi que les personnes extérieures au secteur, adorent Star Wars. Ils adorent les films, certains des films, d’autres pas. Mais lorsque j’ai rejoint l’entreprise, j’ai réalisé certaines choses. Nous sommes arrivés à un moment où aucun film n’était sorti depuis au moins dix ans, mais le souvenir de la plus grande saga cinématographique de l’histoire était encore vivace. On se retrouve donc face à des attentes énormes. Pourtant, on sait qu’il faut trouver de nouveaux personnages, étendre l’univers et réfléchir au nouveau public. C’est ce que j’ai fait, et tous ceux avec qui j’ai travaillé ces dix dernières années l’ont fait aussi. L’un des points forts est l’acquisition d’un nouveau public. Nous avons trouvé de nouveaux personnages. Et nous continuons d’en trouver.
Les points négatifs ?
Les points négatifs, c’est qu’un très petit pourcentage de fans a des attentes énormes et veut voir à peu près la même chose. Si on ne leur offre pas ça, on sait d’avance qu’on va les décevoir. Je ne suis pas sûr qu’on puisse y faire grand-chose, car on ne peut pas plaire à tout le monde. Tout ce qu’on peut faire, c’est essayer de raconter de bonnes histoires et de rester fidèle à l’essence de l’œuvre de George. Il a insufflé des valeurs incroyables à Star Wars et à son message. Cette idée d’espoir, de plaisir et de divertissement présente dans son travail de toutes ces années, c’est ce que j’ai essayé de préserver. Et je ne changerais rien à ce que nous avons fait au fil des ans. Je comprends que certaines personnes puissent préférer certaines choses à d’autres, mais cela ne changera rien à mes choix et à mes collaborations.
Tous ceux qui ont rejoint l’univers Star Wars l’aiment, et c’était primordial. On souhaite que les gens qui s’y intéressent aient envie de raconter des histoires, de faire des films et des séries télévisées qu’on respecte et auxquelles on tient. Jon Favreau est complètement différent de Tony Gilroy, et pourtant, ce sont tous deux des conteurs incroyablement talentueux. J’ai trouvé passionnant de les accompagner dans la réalisation de leurs histoires. C’est ce que je fais bien, ce que j’aime faire et ce que je veux continuer à faire. Et j’espère que cela a permis à Star Wars de franchir une nouvelle étape. On verra à long terme, mais j’ai l’impression que c’est le cas. J’ai le sentiment que nous avons élargi l’univers, attiré de nouveaux publics. C’est le plus difficile à faire avec les franchises en général. Mais surtout avec une franchise comme Star Wars, où George Lucas a créé quelque chose qui fait partie de l’enfance de toute une génération. Chaque cinéaste qui se présente et souhaite travailler sur Star Wars, la première chose qu’il me dite, la première chose que j’entends, c’est : « Laissez-moi vous raconter la première fois que je suis allé voir Star Wars avec mon père. »
À l’époque où J.J. Abrams lançait le troisième cycle de films Star Wars, j’ai interrogé de nombreux cinéastes sur l’impact qu’avait eu le tout premier film sur eux. Ma réaction préférée est venue de Ridley Scott, lors de l’interview que j’ai eue avec lui pour le film Seul sur Mars. Il m’a regardé fixement et m’a dit : « Eh bien, voilà ce qui s’est passé. » Il m’a raconté une anecdote savoureuse : alors qu’il travaillait avec David Putnam sur Tristan et Isolde, son prochain film, il a fait une pause pour aller voir ce film dont tout le monde parlait. Ridley m’a confié qu’il s’énervait de plus en plus pendant la projection. Non pas qu’il n’aimât pas George Lucas ou son film, mais parce qu’il n’y avait pas pensé avant. En sortant de la salle avec Putnam, il s’est tourné vers le producteur et lui a dit : « Je crois que je ne vais pas pouvoir faire ce film avec vous. Je dois aller dans l’espace. » C’est ainsi qu’il a créé Alien.
On entend souvent dire que Bruce Springsteen et d’autres musiciens, en regardant Elvis Presley ou les Beatles aux débuts de la télévision, ont su ce qu’ils voulaient faire de leur vie. George a fait quelque chose de similaire avec sa première trilogie. Quel impact cela a-t-il eu sur vous ?
Je ne savais pas cela à propos de Ridley. C’est formidable. Nous sommes si nombreux à pouvoir parler du moment où nous avons vu Star Wars. Ce film a transformé la vie de beaucoup de gens dans le cinéma, et notre façon d’envisager nos projets, notamment grâce à ce dont nous parlions justement. Les nouveaux outils, les innovations, la manière de raconter des histoires et de créer des images… Il a créé un univers qu’on n’aurait pas pu imaginer dix ans auparavant. Et tout le monde a été époustouflé par ce qu’il n’avait jamais vu.
C’est toujours formidable quand un film nous fait cet effet. Je l’ai ressenti devant Oppenheimer, et plus récemment devant One Battle After Another, et surtout Sinners. L’audace de Ryan Coogler de passer de ce blues sensuel dans ce club à des images de gens d’hier et d’aujourd’hui, d’Afrique à Compton, où l’on perçoit les liens et les influences historiques, passées et présentes, qui ont façonné cette musique, est remarquable. Coogler a exploré les codes du genre et les a complètement bouleversés, les rendant universels et universels, permettant à chacun de réfléchir à ses propres racines et à ses origines. Je crois que je n’avais jamais vu ça au cinéma. J’imagine que vous donneriez n’importe quoi pour qu’un réalisateur comme lui puisse laisser sa marque dans l’univers Star Wars ?
Oh, crois-moi, c’est un aspect essentiel de ce que j’ai essayé de faire. M’asseoir avec les personnes que j’aimerais voir s’investir dans cet univers et créer quelque chose d’inédit. Mais Star Wars n’est pas vraiment le truc de Ryan. Le plus difficile, c’est de trouver un réalisateur et de lui dire : « Tu peux t’investir dans cet univers tout en restant toi-même. » Je connaissais bien Tony Gilroy grâce aux films de la saga Bourne. Il ne se voyait pas dans l’univers Star Wars. [...] Il a rejoint l’équipe de Rogue One, nous a aidés, et petit à petit, il a commencé à s’y intéresser. Au moment où nous parlions de Andor, il a trouvé sa place car il a compris qu’il avait quelque chose d’important à dire et qu’il pouvait le faire au sein de Star Wars, et ça a commencé à le passionner. C’est passionnant d’essayer de trouver ce genre de projet. J’ai eu des discussions préliminaires avec David Fincher. Avec Vince Gilligan pour la télévision. J’ai discuté avec Alex Garland et d’autres réalisateurs dont le nom suffit à vous faire dire : « Tiens, ça pourrait être un Star Wars intéressant. » Mais tout le monde ne va pas se dire : « Super ! Je vais tout laisser tomber et passer les trois à cinq prochaines années à essayer de comprendre ce projet. » C’est un autre point important à prendre en compte. Ce sont des films vraiment complexes et difficiles à réaliser, bien plus qu’on ne le pense généralement. Les gens doivent mettre leur vie entre parenthèses pendant des années.
Passons à ce que les fans sont impatients de savoir : l’avancement des films et séries des réalisateurs qui se sont engagés à y consacrer ces trois à cinq années. Rian Johnson, James Mangold, Simon Kimberg, Taika Waititi. Où en sont leurs projets ?
Je dois faire attention à ce que je dis. Jim Mangold et Beau Willimon ont écrit un scénario incroyable, mais il sort des sentiers battus et le projet est en suspens. Taika a rendu un scénario que je trouve hilarant et excellent. Ce n’est pas seulement ma décision, surtout que je suis sur le point de partir. Donald Glover a rendu un scénario. Et comme vous l’avez lu, Steve Soderbergh et Adam Driver ont rendu un scénario écrit par Scott Burns. C’était tout simplement génial. Tout est possible si on est prêt à prendre des risques.
Je me souviens, quand j’ai commencé ce travail, la première chose que Bob Iger m’a dite, c’était : « Ose ! » J’ai toujours aimé ça, parce qu’il faut oser et être prêt à prendre des risques, avec les gens et les idées. Sinon, on se contente de répéter la même chose. En ce moment, on vit dans une époque où les entreprises sont tellement frileuses face au risque, et je comprends. J’entends toutes les discussions. Elles doivent plaire à Wall Street, et je comprends, mais je crois aussi que c’est ce qui contribue, au final, à la disparition de certains projets. Je pense simplement qu’il faut prendre des risques. Tout ce que je viens de vous énumérer, c’est prendre un peu de risque, parce qu’aucun de ces réalisateurs n’arrive en se contentant de faire du déjà-vu. Ça m’enthousiasme, mais le studio est inquiet, et c’est là où on en est pour l’instant.
Qu’en est-il du retour de Rian Johnson ? Après le succès planétaire de Star Wars : Épisode VIII – Les Derniers Jedi, qui a engrangé 1,3 milliard de dollars, on s’attendait à son retour.
Dès qu’il a signé avec Netflix et qu’il s’est lancé dans la saga À couteaux tirés, cela a occupé une grande partie de son temps. C’est un autre facteur à prendre en compte. Après que Shawn et moi ayons commencé à parler de Star Wars, Stranger Things a fait son apparition et il a été complètement absorbé par la série pendant un certain temps. C’est ce qui est arrivé à Rian. Et puis, je crois qu’il a été déstabilisé par les réactions négatives en ligne. Rian a réalisé l’un des meilleurs films Star Wars. C’est un cinéaste brillant et il a eu peur. C’est le plus difficile. Quand des gens se lancent dans ce domaine, tous les réalisateurs et acteurs me demandent : « Que va-t-il se passer ? » Ils sont un peu inquiets.
Vous avez sans doute acquis une plus grande carapace. Vous n’étiez certainement pas habituée à toutes ces critiques lorsque vous produisiez tous ces films avec Frank Marshall pour Steven Spielberg. Que dites-vous pour rassurer les nouveaux venus dans l’univers Star Wars ? À chaque nouvelle sortie de film ou de série, c’est la panique !
Je suis honnête, surtout avec les femmes qui arrivent dans ce milieu, car elles sont injustement prises pour cibles. Je ne cherche pas à minimiser les choses. Et j’insiste sur le fait qu’il s’agit d’un très petit groupe de personnes, qui se font entendre à grands cris. Je ne crois absolument pas que ce soit la majorité des fans. Nous vivons aussi dans ce monde étrange où les robots peuvent influencer les choses. Il faut se blinder. C’est tout à fait ça. C’est ce qu’il faut faire. On ne peut pas faire disparaître ces critiques. Tout ce que nous pouvons faire, c’est nous concentrer sur notre travail et croire que nous faisons de notre mieux, que nous racontons la meilleure histoire possible. Et si quelqu’un est vraiment nerveux à ce sujet et ne veut pas le faire, je dis : « Alors ne le faites pas, car je ne peux pas vous garantir que cela n’arrivera pas. »
Où en est le projet que Simon Kinberg écrit et produit ?
Il travaille dessus en ce moment. Il a écrit quelque chose que nous avons lu en août, et c’était très bon, mais pas encore finalisé. Nous avons quasiment remanié l’histoire, puis passé beaucoup de temps sur le traitement, qu’il a terminé il y a environ quatre semaines. C’est un traitement très détaillé, d’une soixantaine de pages. Il devrait donc nous présenter quelque chose en mars.
Y a-t-il d’autres films Star Wars ou des spin-offs que les fans ne me pardonneront jamais d’avoir négligés ?
Nous avons parlé de cette nouvelle trilogie et des projets que vous avez mentionnés. Le projet de Mangold est vraiment au point mort, tout comme celui de Soderbergh. Je crois que ceux de Taika et Donald sont encore d’actualité. Ce sera à la nouvelle équipe de décider. Dave, je sais que Dave et Lynwen sont pleinement investis dans le projet de Simon, qui consiste en une nouvelle trilogie. Dans cette perspective, cela nous amène bien au-delà de 2030. Voilà donc ce qui nous attend.
Lesquels produirez-vous ?
Je suis prête à produire tout ce dont ils ont besoin. Bien sûr, pour les projets auxquels j’ai participé et les cinéastes avec lesquels j’ai travaillé, j’aimerais beaucoup les mener à terme si je le pouvais. Mais je n’impose rien. J’essaie sincèrement de soutenir la nouvelle équipe et de l’encourager à prendre les décisions. C’est indispensable. Il faut être impliqué pour faire avancer les choses, et c’est pourquoi je les y encourage vraiment.
Cela semble bien mieux que dans beaucoup de situations où un dirigeant se retire après une longue période et où ceux qui restent transforment l’entreprise en un véritable Game of Thrones. Votre mariage a visiblement résisté à l’épreuve du temps, vous et Frank Marshall, qui avez poursuivi vos passions respectives. Vous allez collaborer davantage et être beaucoup plus présents l’un pour l’autre. Des inquiétudes ?
On nous a souvent posé cette question au fil des ans. Je crois qu’on l’a évitée parce qu’on est devenus de très bons amis avant même de se marier, et qu’on a travaillé ensemble dès le début. Du coup, on a une façon de travailler complémentaire, c’est comme ça qu’on a élevé nos enfants et c’est notre façon de faire presque tout. C’est simple : « Très bien. Tu fais ça. Je fais ça. » On a toujours essayé de se répartir les tâches, et on se respecte et on s’apprécie suffisamment. On a partagé beaucoup d’expériences. Maintenant, être ensemble est tout simplement confortable, après 39 ans de mariage. On était ensemble depuis neuf ans avant de se marier.
En tant que personne mariée depuis plus de 40 ans, je pense que si on réussit son casting dès le départ, il suffit de survivre pour atteindre le succès. Alors, à quelle vitesse va commencer le prochain chapitre de votre vie ?
Je ne sais pas encore. Je suis en contact avec beaucoup de monde et j’explore différentes pistes, mais je reste prudente car je suis actuellement sous contrat d’exclusivité avec la société. Je n’ai donc pas pu m’exprimer librement sur ce que je pourrais faire, mais je suis tout à fait ouverte à cette possibilité pour la nouvelle année, disons-le comme ça.
On dirait que votre défi ne sera pas de rester occupé, mais de gérer le fait que vous êtes une ressource limitée. George Lucas a certainement trouvé un nouveau sens à sa vie avec son Musée d’Art Narratif.
Frank et moi avons dîné avec George il y a quelques semaines, lors de sa venue à Londres. Il est tellement impliqué. Quand George m’a proposé ce projet, j’ai ressenti une immense responsabilité envers lui, plus encore que pour Star Wars, et je suis vraiment ravie qu’il soit satisfait de la situation. Il a été soulagé d’avoir vendu la société et que nous ayons pris tant de soin de son héritage. La création de ce musée, qui est vraiment représentatif de son œuvre, lui a apporté beaucoup de sérénité. Il est apaisé, conscient que son travail et sa contribution à l’industrie cinématographique ont été et seront toujours reconnus de façon extraordinaire.
Tout ce qui touche à Star Wars et Indiana Jones est scruté à la loupe. Certains films fonctionnent mieux que d’autres, mais tous semblent engranger des recettes colossales. Y en a-t-il que vous regrettez, que vous auriez peut-être pu améliorer avec plus de temps, ou que vous avez laissés tomber, des projets que vous auriez adoré voir se réaliser et sortir ?
Non, je n’ai pas vraiment de regrets. Enfin, peut-être un petit regret concernant Solo - A Star Wars Story. J’avais fait appel à Larry Kasdan, et nous étions tellement enthousiastes à propos de cette idée. Et puis, quand on est pris par un projet, on réalise que, fondamentalement, conceptuellement, on ne peut pas remplacer Han Solo, du moins pour l’instant.
Harrison Ford est difficile à remplacer…
Aussi formidable qu’ait été Alden Ehrenreich – et il était vraiment excellent, c’est un acteur formidable –, nous l’avons placé dans une situation impossible. Une fois engagé, il faut aller jusqu’au bout. Je le regrette un peu, mais pas la réalisation du film en elle-même. Je ne regrette rien de ce côté-là. Je pense simplement que, conceptuellement, nous avons été trop précipités.
Parallèlement, beaucoup ont estimé que Indiana Jones et le Cadran du Destin était un exemple où Harrison Ford s’est un peu trop attardé sur le sujet…
Non, non. Je ne regrette rien, car Harrison tenait plus que tout à faire ce film. Il ne voulait pas qu’Indy s’arrête au quatrième opus. Il souhaitait une suite, et nous lui en avons donné l’occasion. C’était la bonne décision. Il voulait vraiment faire ce film. Je ne pense pas qu’Indy s’arrêtera un jour, mais je ne crois pas que quiconque soit intéressé par une suite pour le moment. Ce sont des films intemporels, et Indy ne s’arrêtera jamais.
On dirait que vous n’excluez pas un autre film avec le fouet et le fedora…
On ne sait jamais. Mais nous sommes tous encore là, Steven [Spielberg], Frank, Harrison, George et moi. C’est donc nous qui décidons s’il y en aura d’autres.
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