Stranger Things : Les références à l’horreur du dernier épisode
Attention Spoilers : Ce qui suit contient des révélations importantes sur Stranger Things, Ça, Halloween H20 : 20 ans après et Game of Thrones.
Au final, la série Stranger Things est restée fidèle à elle-même : une déclaration d’amour aux marginaux et aux fans de littérature de genre. La série qui, à l’époque, avait enflammé les fans de clins d’œil cachés avec une affiche de The Thing accrochée dans la cave des Wheeler, s’est achevée sur une poignée de références horrifiques amusantes.
Vickie (Amybeth McNulty) surnomme les féroces Démodogs des « Cujos mutants », en référence au roman de Stephen King de 1981 mettant en scène un Saint-Bernard enragé. Nancy (Natalia Dyer) a beau évoquer John Rambo (Sylvester Stallone) avec ses mitrailleuses et ses bandoulières, elle infiltre l’Abysse avec une coupe de cheveux identique à celle d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) dans le premier Alien de Ridley Scott. Max (Sadie Sink) se remémore le passé de Hawkins sur fond de l’air entraînant de « Sh-Boom (Life Could Be a Dream) », chanson tirée de la comédie Cluedo (1985). Sans oublier un chœur grec inquiétant qui rappelle une production universitaire macabre d’Agamemnon dans Scream 2 (1997). Ces références superficielles pourraient amuser les cinéphiles d’horreur, mais Matt et Ross Duffer tissent également leur final de liens thématiques plus profonds.
La première saison de Stranger Things a suscité des comparaisons avec le roman Ça de Stephen King, paru en 1986, avec ses personnages principaux : des préadolescents sillonnant les rues d’une banlieue à vélo. Bien qu’il s’agisse d’une histoire originale en soi, le lien était si fort qu’il a ouvert la voie à l’adaptation cinématographique de Ça par Andy Muschietti en 2017, film qui reste à ce jour le film d’horreur le plus lucratif de tous les temps. Si les saisons suivantes se sont éloignées de cette source d’inspiration non officielle, le final de la série nous ramène au roman.
Tout au long de la saison 5, nous avons aperçu Vecna/Henry Creel (Jamie Campbell Bower) planant dans son repaire, qui, de l’extérieur, ressemble à l’une des griffes en forme de corde du vilain, avec des doigts recourbés pointant vers le ciel. Mais lors de l’affrontement final, nous comprenons que cette demeure délabrée est le corps même du Flagelleur mental, la poche palpitante au-dessus de la tête de Vecna étant le cœur monstrueusement vibrant. Tandis que nous découvrons la vérité sur l’horrible transformation d’Henry, la créature émerge de terre, dotée d’une multitude de pattes arachnéennes. Les frères Duffer renforcent cette référence visuelle lorsque le nébuleux Flagelleur mental apparaît pour la première fois à Henry sous la forme d’une minuscule araignée noire rampant des profondeurs de la maison des Creel.
Bien que la plupart des fans occasionnels imaginent Pennywise comme le Clown Dansant, les lecteurs assidus savent que ce charmeur sinistre n’est qu’un des nombreux visages qu’il arbore. Ce monstre polymorphe se manifeste sous la forme de la plus grande peur de ses proies afin de maximiser la terreur. Pourtant, lorsque les Ratés affrontent Pennywise dans son repaire souterrain, ils le voient sous sa forme la plus primitive – ou du moins la plus proche que notre esprit puisse concevoir. L’entité émerge pour un affrontement final non pas sous les traits d’un clown assoiffé de sang, mais sous ceux d’une araignée gigantesque, exploitant l’une des plus grandes phobies de l’humanité. De plus, la bête a pondu des dizaines d’œufs, annonçant un avenir terrifiant pour Derry et le reste du monde. Ben parvient à les briser un à un, imitant Steve (Joe Keery) et Dustin (Gaten Matarazzo) qui utilisent leurs lances de fortune pour détruire les sacs ovoïdes situés sous le ventre du Flagelleur Mental.
Suite à cette conclusion époustouflante, Hawkins commence à se reconstruire, la quarantaine militaire n’étant plus qu’un mauvais souvenir. Mike (Finn Wolfhard) digère son expérience terrifiante lors d’une ultime campagne avec les membres survivants du Groupe, esquissant un avenir radieux pour chacun d’eux. Bien que cela puisse surprendre les fans du couple Mike/Veven (nous y reviendrons), on découvre un Mike adulte assis devant sa machine à écrire, couchant sur le papier les aventures du Groupe. En tant que Maître du Jeu, Mike s’est toujours senti comme le chef du Groupe de Stranger Things, un alter ego de Bill Denbrough, le personnage de Stephen King qui dirige le Club des Ratés. On suit ce protagoniste timide dans son parcours initiatique, tandis que Ça relate sa quête pour venger la mort de son jeune frère. Conteur né comme Mike, Bill deviendra un romancier d’horreur, un parallèle évident avec King lui-même.
Mais l’écriture n’est qu’un moyen parmi d’autres pour Mike d’apaiser son chagrin. Nous retrouvons le héros brisé 18 mois après la bataille finale, attendant patiemment le retour d’Eleven (Millie Bobby Brown). Sa propre campagne terminée, les derniers instants de l’épisode montrent Mike observant avec nostalgie sa jeune sœur Holly (Nell Fisher) et ses amis se lancer dans leur propre aventure de Donjons et Dragons, se remémorant certains de ses plus beaux souvenirs. Ceci, combiné au nom du personnage, nous rappelle Mike Hanlon, le pilier du Club des Ratés. Seul à être resté à Derry après leur premier affrontement avec Pennywise, Mike demeure en faction pour veiller sur la ville et guetter les signes du retour du monstre. Pendant son attente, il compile l’histoire de cette ville dangereuse et une série de massacres liés aux résurgences périodiques de Pennywise. En tant que Maître du Jeu, Mike remplit une fonction similaire, son propre classeur de Donjons et Dragons – le dernier à orner l’étagère du sous-sol – retraçant une longue histoire de campagnes épiques.
Même si Mike veille, il est peu probable que Vecna revienne. Après qu’Eleven a utilisé ses pouvoirs télékinésiques pour empaler le criminel sur un grand pieu, le groupe l’entend haleter. Méfiante face aux pouvoirs psychiques de Vecna, Joyce (Winona Ryder) apparaît pour en finir une fois pour toutes, faisant écho à l’un des moments les plus marquants de l’histoire du slasher. Vingt ans après le retour de Michael Myers chez lui pour terroriser sa jeune sœur et ses amis, le tueur masqué revient dans Halloween H20 : 20 ans après, réalisé par Steve Miner. Mais au lieu de continuer à fuir et à se cacher, Laurie (Jamie Lee Curtis) se retourne, une hache à la main, pour traquer le frère qui a ruiné sa vie. Lorsqu’une ambulance accidentée laisse Michael piégé – coincé entre l’ambulance et un arbre – Laurie utilise sa propre hache pour lui trancher la tête, mettant ainsi un terme définitif au règne de terreur. (Nous ne parlons pas de cette réécriture hallucinante dans Halloween : Résurrection).
Son « MICHAEL » surpuissant, alors qu’elle traque le tueur tristement célèbre, canalise la même force que celle déployée par Joyce lorsqu’elle insiste sur le fait que Vecna « s’est attaqué à la mauvaise famille ». La mère farouche agit de même et tranche la tête de Vecna, chacun se souvenant de la douleur qu’il a infligée dans leur vie.
Si Joyce connaîtra peut-être une fin heureuse, la saison 5 laisse présager un avenir inquiétant pour notre héroïne. Le retour de Kali/Huit (Linnea Berthelsen) et la révélation du plan machiavélique du Dr Kay (Linda Hamilton) mettent en péril l’avenir d’Eleven. Cette sinistre scientifique militaire prélève le puissant sang de Kali et le transfuse à des femmes enceintes, espérant ainsi créer une nouvelle génération d’enfants aux pouvoirs psychiques. Kali explique que tant qu’Eleven restera en vie, le sang d’Henry – également administré à sa propre mère enceinte – tentera de futurs savants fous. Elle et Eleven doivent s’autodétruire, ainsi que l’Upside Down, pour anéantir définitivement toute trace du pouvoir d’Henry. Nous assistons à la mise en œuvre de ce pacte dévastateur lorsque le groupe retourne à Hawkins. Sous le regard du Dr Kay, Eleven se laisse consumer par l’explosion qui provoque l’effondrement du pont vers l’Abîme.
La présence d’Hamilton a toujours fait écho au Terminator de James Cameron, mais la théorie de Kali recrée la conclusion déchirante de Terminator 2 : Le Jugement dernier. Craignant que de futurs inventeurs n’utilisent ses circuits récupérés pour développer une IA mortelle, le Terminator (Arnold Schwarzenegger) jure de débarrasser le monde de sa technologie avancée et se jette dans une cuve d’acier en fusion. C’est Hamilton, dans le rôle de la légendaire Sarah Connor, qui doit appuyer sur le bouton qui scellera son destin. Mais le Terminator n’était pas destiné à partager notre réalité, et son choix de s’autodétruire sauvera d’innombrables vies. Comme Hopper (David Harbour) l’explique dans une scène bouleversante, Eleven mérite une chance d’être heureuse.
Toute l’équipe de la dernière saison de Stranger Things était soucieuse de ne pas rater la conclusion tant attendue, gardant à l’esprit le final d’une autre série. Après des années de domination des audiences télévisées et d’influence sur tous les aspects de la culture populaire, Game of Thrones a suscité la fureur des fans avec un retournement de situation choquant pour son héroïne. Pendant huit saisons, nous avons vu Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) se transformer d’une épouse vendue et maltraitée en une souveraine bienveillante et la mère des dragons. Mais l’avant-dernier épisode l’a vue utiliser ce pouvoir chèrement acquis pour anéantir le royaume qu’elle avait toujours rêvé de gouverner. Daenerys allait mourir dans le dernier épisode de la saison, concluant ainsi son incroyable parcours de méchante. Les fans restent indignés par cette trahison narrative et y voient un avertissement contre le fait de donner trop de pouvoir aux femmes.
Stranger Things semblait se diriger vers une erreur similaire avant un changement de cap de dernière minute.
S’appuyant sur les douloureux souvenirs de son choix sacrificiel, Mike entrevoit un avenir meilleur pour notre héroïne. Supposant qu’elle ne pouvait utiliser ses pouvoirs contre la technologie du Dr Kay, il confie au groupe, en larmes, que Kali a peut-être utilisé ses propres dons télépathiques pour rendre Eleven invisible, lui permettant ainsi d’échapper à la horde de militaires et de trouver enfin la paix dans un pays lointain. Nous quittons Eleven au sommet d’une colline, contemplant deux magnifiques cascades, image du futur radieux qu’elle espérait avec Mike. Après avoir goûté à l’amour et à l’acceptation pour la première fois, Eleven s’est affranchie de l’ombre du laboratoire de Hawkins pour trouver le bonheur à sa manière.
Bien que ce ne soit pas la fin que nous aurions souhaitée, elle constitue une conclusion appropriée pour ce personnage fort. Et qui sait, avec au moins deux séries dérivées en préparation, nous reverrons peut-être Eleven revenir pour sauver le monde une fois de plus.
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