Chernobyl : Le réalisateur décrit le processus de création derrière la mini-série d’HBO

Date : 11 / 06 / 2019 à 11h15
Sources :

Collider


Le réalisateur/co-producteur délégué, Johan Renck, explore dans la mini-série d’HBO en cinq épisodes, Chernobyl, comment l’accident nucléaire de 1986 est devenu l’une des pires catastrophes humaines de l’histoire. Après l’explosion de la centrale nucléaire en Ukraine, l’Union soviétique (et plus particulièrement en Ukraine, en Biélorussie et en Russie), la Scandinavie et l’Europe occidentale, ont été exposés à des matières radioactives provoquant des centaines des milliers de morts (directement et indirectement), des bouleversements humains, agricoles et économiques. La mini-série propose d’explorer le sacrifice de la vie des innombrables hommes et femmes courageux, sciemment ou non, pour tenter de sauver l’Europe d’une catastrophe inimaginable.

Johan Renck s’est entretenu avec Collider à ce sujet. Il a parlé de son attirance pour la vérité de l’histoire, de son approche de Chernobyl comme un film de cinq heures, de la liberté qu’il a eue de développer sa vision des scénarios, de la façon dont le projet l’a changé, du processus de casting, du tournage de cette scène sur Le Pont de La Mort et de son besoin de faire une pause avant de décider quel sera son prochain travail.

Cette mini-série est incroyablement bien faite. Il semble qu’il doit être si accablant d’essayer d’aborder tout ce sujet en cinq épisodes.

Heureusement, ce n’était pas tant mon problème que celui de Craig Mazin, qui a écrit la série. Beaucoup de ces choses se résument au fait que c’est ce qui apparaît sur la page. C’est là que tout commence. J’étais évidemment intrigué par le sujet, au début. Je suis suédois, et je me souviens très bien de l’accident. Je vivais à Stockholm, à l’époque. Donc, je suis vraiment reconnaissant d’avoir pu me concentrer sur mon travail. Souvent, quand on se lance dans ces choses, il faut assumer une certaine responsabilité et essayer de faire ce que le scénario dicte, de l’embrasser et de l’incarner, mais ce scénario était indéniable dès le départ. Pour moi, le fait de pouvoir me concentrer sur le métier de cinéaste plutôt que sur autre chose est une position étonnante dans laquelle je peux me retrouver. Je suis encore émerveillé quand je regarde cela, en termes de logique du scénario et en prenant soin de tous les aspects dans ces cinq heures, sans succomber aux paillettes ou à toute exposition pure. C’est juste une écriture phénoménale, ce qui m’a rendu la vie beaucoup plus facile.

Comment vous êtes-vous impliqué dans tout cela, non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant que réalisateur de l’ensemble de la série ?

En tant que mini-série, je n’aurais pas pu faire autrement. Ça n’a jamais été la question. Quand ils m’ont approché, c’était à propos de tout ça. Le scénario était sur ma table et j’ai été emballé simplement par le titre parce que je savais que c’était tout à fait à ma portée. Je suis attiré par les choses avec une certaine obscurité, et l’obscurité avec la beauté en elle. En tant que scandinave, j’aime le désespoir et l’étrange austérité dans le désespoir des choses. Je suis très attiré par la mélancolie et ce genre d’émotions. Donc, en voyant la page de titre, j’ai su qu’il y en aurait beaucoup là-dedans. Je revenais tout juste d’une aventure de deux ans en Europe de l’Est, sur une autre mini-série, et il est vrai qu’une autre histoire d’Europe de l’Est n’était pas sur ma liste de souhaits, pour être honnête. Mais après avoir lu le premier épisode, j’ai demandé d’autres scénarios, je les ai lus et il était très clair qu’il n’y avait aucune chance que je puisse rester loin de ça. C’est comme ça que ça a commencé. Je m’y connais de mieux en mieux, alors je sais qu’une chose très importante c’est de savoir avec qui on va travailler parce qu’on va passer la meilleure partie de ces deux années sur quelque chose et ça va être difficile à bien des égards. Nous avons donc eu une réunion, et j’ai rencontré Jane Featherstone et Carolyn Strauss, qui produisaient ce projet, et Craig [Mazin], qui en est l’auteur et un producteur. Ils sont venus à New York, et nous avons eu un après-midi où nous avons parlé de l’approche générale, de leur côté, et de ce qu’ils attendaient de moi. Après cette rencontre, l’affaire a été conclue parce que j’avais l’impression qu’ils voulaient faire ça comme dans un film. Ils voulaient avoir le point de vue d’un cinéaste à ce sujet. Ils m’ont donné beaucoup de place pour être cinéaste. Ils m’ont donné toute la place que je pouvais demander.

Vous avez parlé de tourner ça comme un film. Avez-vous tourné les cinq épisodes en même temps ? L’avez-vous tourné comme vous l’auriez fait pour un film ?

Oui, j’ai insisté là-dessus. Il faut le tourner comme un film. Cela n’a rien à voir avec la télévision traditionnelle. C’est essentiellement un long film, coupé en cinq parties, et c’est comme ça qu’il fallait le faire. Il a été tourné comme ça, et tous les aspects ont été traités de cette façon. Je travaille à la télévision depuis longtemps et je connais tous les aspects de la télévision. Il n’y a jamais eu de compromis et il n’y a jamais eu le désir de faire autre chose que ce qui était le mieux pour le projet.

D’après ce que vous saviez au sujet de Tchernobyl, ce projet a-t-il changé votre point de vue sur ce qui s’est passé, avez-vous l’impression que vous voyez les choses différemment maintenant ?

Je pensais en savoir beaucoup sur Tchernobyl, mais il s’avère que je ne savais rien. C’est la première chose que j’ai faite basée sur la réalité. Tout ce que j’ai fait d’autre est de la pure fiction. Au début, je me suis dit : "Eh bien, ma tâche ici, c’est d’en faire la meilleure expérience cinématographique possible, même s’il faut déformer la vérité", mais je suis devenu un ardent défenseur du contraire, très tôt dans le processus, car je suis devenu obsédé par la vérité, pour honorer tous les participants et ces centaines de milliers de personnes touchées, et aussi parce que cela est devenu un objectif qui leur appartenait. Quand la vérité devient un objectif en soi, elle devient une chose remarquable. Ce n’est pas un documentaire dramatique, dans ce sens. C’est de la fiction, mais c’est la vérité du sujet. Craig a fait un travail de recherche incroyable. J’ai lu tous les livres et vu tous les documentaires. J’ai dû creuser pour en comprendre tous les aspects, et je dirais que je pense tout savoir sur Tchernobyl maintenant. Évidemment, je connaissais certains aspects du danger et de l’ampleur de la catastrophe, mais je n’avais aucune idée de l’ampleur du danger et des sacrifices qui ont été consentis, de l’impact humain et de tous ceux qui s’y sont mis pour le bien commun. C’est devenu une expérience vraiment profonde, une compréhension et un apprentissage. Je dois être honnête, je travaille dans un métier assez stupide. Je fais des films pour divertir les gens. Mais tout d’un coup, pour la première fois de ma carrière, il y avait un autre but. Il y a une raison d’être à raconter cette histoire et à honorer les participants, et j’en suis fier. Je suis fier d’être impliqué là-dedans. J’ai passé un moment incroyable, d’un point de vue créatif, à cause de la nature et de la façon dont nous l’avons fait. Et avec mon travail, en tant que réalisateur, j’ai été complètement comblé par ce que je pouvais faire et comment nous l’avons fait. C’était une belle joie, à tous les niveaux, et il y avait un sens à tout cela, ce que je n’ai jamais vécu. Ça m’a changé.

Vous avez un groupe d’acteurs formidable. Comment avez-vous abordé le casting pour cela ? Y a-t-il eu des acteurs auxquels vous avez immédiatement pensé pour leur rôle, ou avez-vous envisagé une variété d’acteurs différents pour ces rôles ?

C’est un processus organique. On a passé beaucoup de temps au casting. Nous avons vu des milliers d’acteurs. Nous avons passé des mois dans une petite pièce à Londres pour voir tous ces gens. Évidemment, ce que vous voulez, ce sont les meilleurs acteurs que vous pouvez trouver parce que c’est vraiment important. Vous voulez des gens qui sont très bien réglés, qui ont la capacité d’offrir des performances à de nombreux niveaux. Ce qui se passe aussi, c’est que les personnages, sur le papier, commencent à se transformer dès que vous rencontrez l’acteur. C’est un processus très complexe parce que l’acteur va affecter le personnage, et il y a une petite différence entre ce qu’il y a sur la page et ce qu’il fait. Et puis, quand vous choisissez cette personne, les exigences pour la personne suivante changent aussi. Comme avec toutes ces choses, c’est une question d’instinct. Il n’y a pas de règle ou de manuel à suivre. C’est tout ce à quoi vous répondez émotionnellement, et qui, selon vous, a une approche ou une maîtrise intéressante, ou qui a un type particulier d’exubérance ou de charisme qui est captivant. On pourrait écrire un livre sur le processus de casting. Nous avons travaillé avec Nina Gold et Robert Sterne à Londres, ce sont sans doute les meilleurs des meilleurs en matière de casting, et ils en étaient les garants. Les choix qu’ils avaient faits étaient formidables au départ, et nous étions dans une position où nous avions devant nous beaucoup de gens très talentueux et extraordinaires.

La scène qui m’a marquée, tout au long des cinq épisodes, et qui m’a vraiment le plus hanté, c’est celle avec tous les gens sur le pont. Ce moment est si obsédant et tragique. Comment vouliez-vous aborder le tournage de cette scène ? Saviez-vous à quel point ce moment serait important pour le spectateur ?

Toutes les scènes servent à des fins différentes. La scène du pont, pour moi, a toujours été quelque chose de légèrement impressionniste, et elle devait avoir un aspect non descriptif, non pratique. J’ai toujours voulu que cette scène ait un aspect onirique, dans une certaine mesure. Je voulais que ce soit beau et vrai. L’authenticité est là. Ce que j’aime dans mon travail, c’est que je peux aborder différentes scènes en fonction de ce qu’elles servent et de ce qu’elles font. Je peux y faire beaucoup de choix. Pour moi, cette scène a toujours été très, très importante. Ce pont est un endroit réel. On l’appelle encore aujourd’hui le Pont de la Mort. C’est à environ un kilomètre de la centrale électrique. La rumeur veut que tous ceux qui sont sortis ce soir-là pour aller voir le désastre depuis ce pont ne sont plus parmi nous. Que ce soit vrai ou non, je ne sais pas, mais en même temps, on ne pouvait s’empêcher de ressentir la réalité de ces personnages. Tout le monde sur ce pont, la nuit où nous l’avons tourné, il y avait une résonance si profonde. Il devait y avoir un sentiment viscéral et une expérience authentique dans cette scène.

Quelle est la prochaine étape pour vous ? Savez-vous ce que vous allez faire maintenant, avez-vous pensé à ce que vous aimeriez faire maintenant ?

Non. C’est une question intéressante, car je ne m’intéresse à rien d’autre. Je n’ai même pas lu de scénario depuis longtemps, et je n’ai aucun intérêt à lire un scénario non plus parce que je me sens vraiment comblé en termes de réalisation créative. C’est bizarre parce que c’est mon boulot. Je dois faire mon travail, et j’aime faire mon travail, mais en même temps, je vais le faire jour après jour, tout de suite. Pour l’instant, je n’ai aucun intérêt à quoi que ce soit, pour être honnête. Peu importe ce qui finit sur mon bureau, je ne suis même pas intéressé à le lire en ce moment. Mais, qui sait ? Tout ce que vous ferez affectera qui vous êtes, en tant que cinéaste. J’essaie encore de penser à ce que je viens de vivre, et il me faudra un peu de temps avant d’en sortir avec un certain type d’innocence et de perte. Je suis toujours très impliqué, pour être honnête, alors on verra ce qui se passera. Je vais faire une petite pause avec ma famille et voir ce que ça donne.

Avez-vous réfléchi à la question de savoir si vous voudriez faire un autre projet de télévision comme celui-ci ou si vous voudriez vous concentrer sur le cinéma ?

Ouais, j’adore le format mini-série parce que c’est le meilleur des deux mondes. C’est à la fois axé sur les personnages et sur l’intrigue, et vous avez assez de temps pour faire tout cela, mais cela n’étend jamais le contenu. Donc, je suppose que ça dépend du projet. Je suis très, très heureux d’être dans le monde de la télévision parce qu’il n’y a pas d’angoisse au guichet, ce qui signifie qu’il n’y a pas de forces ou de pouvoirs qui compromettent les choses avec une idée de ce qui est réussi ou non. Donc, vous avez beaucoup de liberté créative et la pression est moindre, et c’est un aspect, que j’aime beaucoup. Mais j’aime aussi le format de 90 minutes parce qu’il est beaucoup moins indulgent et probablement plus difficile de faire quelque chose de vraiment, vraiment convaincant dans ce format, et je ne peux m’empêcher de penser que j’aimerais y retourner et l’explorer à nouveau. On verra ce qui se passera.

Aux USA, le final de la mini-série a eu lieu le 3 juin sur HBO. La série était diffusée en France sur OCS. Elle a été réalisée dans sa totalité par Johan Renck et écrite par Craig Mazin. La distribution compte Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson et Jessie Buckley entre autres.


Les séries TV sont Copyright © leurs ayants droits Tous droits réservés. Les séries TV, leurs personnages et photos de production sont la propriété de leurs ayants droits.



 Charte des commentaires 


Chernobyl : La série HBO explose tous les records
Chernobyl : Le réalisateur décrit le processus de création (...)
Chernobyl : Un désastre sans précédent
Chernobyl : La mini-série d’HBO se montre dans un premier (...)
Marvel Rivals : L’annonce et le gameplay du jeu de (...)
La Dernière Chose qu’il m’a dite : Une seconde saison (...)
Uncoupled : Showtime fait à son tour marche arrière
Le vieil homme et l’enfant : La critique
Sidonie au Japon : la critique
NCIS - Origins : La préquelle complète son casting
Japan Party et le salon fantastique 2024 : Deux fois plus de (...)
Dawn of Green Arrow & Black Canary : La critique du tome (...)
L’Anneau Unique : La critique des Ruines du Royaume (...)
Jeux Vidéos - Bandes Annonces : 29 mars 2024